miércoles, 31 de diciembre de 2014

Looking Season 2: Trailer (HBO)





Se publicó hace ya tres semanas y en mi andadura por el otro blog compartí el teaser. Ahora si, tenemos el trailer de la segunda temporada de Looking que se estrena en Estados Unidos el próximo 11 de enero. Yo aun estoy a la espera de que salga a la venta la primera temporada, se ve que HBO se hace de rogar.

En cualquier caso, esta segunda temporada nos sigue avanzando la historia de los 3 amigos de San Francisco, espero que sea tan buena como la primera. O incluso mejor.

Hasta la próxima entrada.

Vuelta al trabajo

Como vereis mis últimas entradas están un poco caóticas, finalmente he decidido volver a mi blog de siempre y me he traído las entradas que hice en el anterior. Por eso puede que las fechas no coincidan como deben, pero ahí quedan mis críticas a esas películas. 

Ya estamos a la espera del año 2015 y nos traerá muchas novedades interesantes en lo que a cine se refiere.

Hasta la próxima entrada.

Please Like Me


Aunque este es un blog de cine ya es habitual que haga entradas sobre alguna de las series que sigo. Uno de mis últimos descubrimientos fue la serie australiana Please like me. Y tengo que decir que ha sido uno de los mejores descubrimientos de los últimos tiempos. 
La serie anda a caballo entre un drama y una comedia, de hecho sus creadores no querían que fuera ninguna de los dos generos al 100%. 
Hasta ahora no he visto ningún fallo en la serie, y lo digo cuando estoy a punto de acabar la segunda temporada. Un reparto genial (aunque al que mas cariño se le coge es a su protagonista Josh Thomas). Y una trama que no decae. Ya dijeron muchos en el caso de Looking que no les convencian capítulos de tan corta duración cuando yo lo veo un acierto, y en PLM la formula se repite con capítulos que rondan los 24 minutos. 
Ahora solo nos queda esperar el estreno de la tercera temporada ya anunciada para 2015, y decir que hay vida mas alla de las geniales series de la HBO. En este caso PLM viene de la mano de la productora Australian Broadcasting Coproration (ABC).
Nos vemos en la próxima entrada.

Adios al lenguaje


Ahora le toca a la película Adios al lenguaje de Jean-Luc Godard ganadora del premio del Jurado en el último Festival de Cannes ex aequo con el último film de Xavier Dolan (Mommy) al que también le tengo pendiente una próxima entrada.
Evidentemente hay que decir que Jean-Luc Godard es un icono del cine, y que en sus útlimas obras se ha vuelto mas experimental pero no nos podemos olvidar que no deja de ser un gran cineasta. De hecho yo creo que por muy difícil que se le pueda hacer al espectador esta película no deja de recordarnos lo que es el cine: un arte. Y lamentablemente esto se olvida con frecuencia en lo que ahora es una industria que solo peinsa en producir dinero, si es con la creación de una nueva franquicia mejor que mejor.
Para ir a ver Adios al lenguaje si que conviene informarse de lo que es. Estamos como he indicado, ante una película experimental, mas propia de los museos de arte contemporáneo. Un viaje entre una relación de pareja y un perro es lo que mas claramente se deja entrever. Pero claro esta, podemos sacar muchísimo mas. Godard no se priva de mostrarnos su opinión sobre muchos temas. Y a eso añadimos esos efectos de sonido que tan alerta mantienen al espectador, aunque a veces nos resulten muy bruscos. 
Para mi, gran aficionado al cine pero también joven, Adios al lenguaje ha sido una interesante experiencia. Y creo que la duración y montaje son adecuados. Eso si, ha fallado que no la podamos haber visto en 3D que era como estaba concebida. Y supongo que sin embargo tenemos que estar agradecidos de que al menos la hayan estrenado en nuestras salas.
Hasta la próxima entrada. 

Filth



De todo lo que he estado viendo últimamente, tanto reciente como antiguo pero que voy descubriendo ahora os recomiendo Filth. Estrenada hace un par de semanas en España y basada en la novela de Irvine Welsh. Para quien conozca a este autor sabrá que escribió libros como Trainspotting, así que esta historia no se queda atras en dureza. 
La ejecucion que hace el director Jon S. Baird es muy buena, pero es James McAvoy el eje central de la película. McAvoy es un actor que siempre me ha gustado, pero últimamente se va superando. Otro ejemplo lo tenemos en La desaparicion de Eleanor Rigby, en esta ocasión junto a Jessica Chastain.
Filth es en conclusión una película para quienes buscan una historia de Navidad alternativa, y sobre todo un protagonista que va cayendo cada vez mas y mas bajo.
Hasta la próxima entrada.

Mommy


Una vez mas tratandose de Dolan la espera mereció la pena. Ya desde su premio del Jurado en el Festival de Cannes tenia muchas ganas de ver la película del joven director canadiense.Cannes valoraba a uno de sus directores mas mimados con tan importante premio, y además lo compartia ni mas ni menos que con Godard, lo cual seguro que molesto a mas de un purista del séptimo arte.
Centrándonos en la película se puede observar una evolución abrumadora, muy lejos queda ya el debut de Xavier Dolan en Yo mate a mi madre, aunque aquí el tema de una relación tormentosa entre madre e hijo vuelva. Ya en su anterior película (Tom à la ferme) se apreciaba dicha evolución, aunque aquí el guión no era original. Recordemos que es una adaptación de la obra teatral de Michel Marc Bouchard que Dolan decidió adaptar durante el rodaje de Laurence Anyways.
Aunque evolución no significa que este cineasta haya perdido sus principios, seguiremos viendo sus juegos de colores o la musica alta como protagonistas de la película. Y a sus dos actrices por excelencia, Anne Dorval y Suzanne Clément, en esta ocasión acompañadas del genial Antoine-Olivier Pilon. Es este último, con su interpretación de Steve, de lo mejor de la película. Ya adelanté ese trabajo Dolan-Pilon del videoclip de Indochine, pero esta nueva colaboración se supera. Pilon es el actor perfecto para encarnar a este personaje por su gran cantidad de registros. De las otras dos protagonistas que completan el triangulo no se tiene que añadir mucho mas teniendo en cuenta lo buenas actrices que son. Dolan se arriesgo poco confiandoles sus papeles, e hizo bien. 
Otro punto que a priori uno no sabe si se le va a hacer pesado son las mas de dos horas de metraje en formato 1:1, pero Dolan hace que te acostumbres. Y eso no es nada facil. Incluso se permite una licencia a mitad de la película mintras suena Wonderwall de Oasis cuando Pilon literalmente abre el formato, para mi uno de los mejores momentos de la película.
Por último añadir como se mueve entre la historia del trio protagonista y ese ficticio Canada en el que por ley se puede dejar a un menor enfermo a cargo del Estado a voluntad de los padres. Una historia que da muchísimo que pensar y con la que el director juega muy habilmente. 
En definitiva muy recomendable, y ya quiero ver con que nos sorprenderá Xavier Dolan en su próxima película. Espero que siga manteniendose tal cual aunque continue evolucionando. Seguramente así sea teniendo en cuenta la fuerte personalidad con la que cuenta este director.
Hasta otra entrada. 

miércoles, 21 de mayo de 2014

Lost River

Quizás por ser el debut detrás de las cámaras de Ryan Gosling ya me llamaba la atención. Pero ha sido cuando he visto el trailer de la película y he escuchado los primeros comentarios del pase en el Festival de Cannes cuando he sabido que esta película de verdad me va a gustar. 
Aun hay pocas críticas emitidas ya que aparte del pase en Cannes no se ha estrenado en ningún sitio. Y en general no son buenas, lo cual no es negativo sino que ya está indicando que no va a ser una película de masas. Lo que por otra parte hará dificil su difusión y dudo que se estrene en España. 
La historia es una mezcla de thriller y fantasia. Gosling ha dicho en una reciente entrevista lo que le gustaban los géneros entremezclados típicos de finales de los 80 y principios de los 90 (desde Cronenberg hasta Carpenter). Pero se olvida por completo de nombrar a David Lynch (lo que sí ha hecho crítica y cronistas del Festival). Salvo que la película varíe mucho de lo que nos muestran en el trailer, Lynch es una clara inspiración en este film. No solo Mulholland Drive, también Corazón Salvaje (al menos eso evoca el trailer cuando sale la imagen de esa casa ardiendo). 

En cualquier caso ya tengo ganas de verlo, aunque seguramente esta película no sea adecuadamente valorada. Pero como ya dije en una entrada anterior esas son las películas que mas llaman mi atención, las difíciles de ver (aunque con algún limite, claro).
Por lo demás destacar a dos personajes femeninos de la película: Christina Hendricks y Eva Mendes. Y el lugar de rodaje que no puede ser mas apropiado, la ciudad de Detroit.  Por último se ha destacado su fotografía que termina de construir la atmósfera de la película y que es obra de Benoit Debie que ya hizo un gran trabajo en Spring Breakers (dirigida por Harmony Korine).
Espero que la película tenga mucha suerte en lo que parece será un duro camino. Por lo pronto ya ha conseguido ser estrenada en Cannes, en la sección Un certain regard

Os dejo el trailer, aunque al no ser una cuenta oficial no se si estará mucho tiempo:


Hasta la próxima entrada.   

Aprendiz de gigoló


Vuelvo a la carga después de unos días sin publicar nada. Hoy comento la película Aprendiz de gigoló que la verdad ha pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras pero considero que se deja ver bastante bien. 
Para empezar si os gustan los diálogos de Woody Allen disfrutareis con ella aunque este escrita y dirigida por John Turturro, y es que se notan muchos de los temas recurrentes de Allen durante la película. 
El duo Allen-Turturro funciona muy bien. Y lo mismo se puede decir de Sharon Stone y Sofia Vergara.  Otro plus de la película es su banda sonora. También esa mezcla ínter racial que nos ofrece Nueva York y se muestra muy bien aprovechada en la película. Por último nombrar a Vanessa Paradis haciendo de viuda sufrida. 
Hasta aquí lo bueno, por lo demás la historia es bastante poco creíble. Si bien es verdad que quizás el titulo original da mas pistas de por donde va la historia (Fading gigolo) que su traducción (Aprendiz de gigoló) que en mi opinión no es nada adecuado y pasa por ser un título para hacer la película mas comercial.   
En cualquier caso, como ya he dicho al comienzo de esta entrada, merece la pena como entretenimiento. 
Hasta la siguiente entrada.  

sábado, 26 de abril de 2014

Resumen pendiente (lo último que he visto)

Como prometí en una entrada anterior tenía que hacer comentarios a unas cuantas películas que he visto recientemente. Las comento sin ningún orden en particular, así que perdón por el desorden y la falta de sintonía que pueda haber entre unas y otras.


La que se merece por su peso una sola entrada es La gran belleza. A estas alturas debe de ser conocida por todos debido a la gran cantidad de premios que ha recibido y a sus buenas críticas unánimes. Creo que es una de esas películas que se describen muy bien por su título, pues todo lo que vemos es un espectáculo de enorme belleza. Nunca había funcionado tan bien en pantalla el binomio Paolo Sorrentino + Toni Servillo. Y eso que en sus anteriores colaboraciones la cosa ya funcionaba con creces, pero nada como en esta ocasión. 

También tuve ocasión de ver El Gran Hotel Budapest, nunca falto a una cita al cine con Wes Anderson. Si pensaba que con Moonrise Kingdom ya no me iba a poder sorprender me equivocaba. Y como siempre le acompaña un gran elenco de buenos actores.  


Otra que debo comentar es Her. Película obligada de ver en versión original porque tan importante como la interpretación de Joaquin Phoenix es la voz que pone Scarlett Johansson a Samantha. 
No es de extrañar que Spike Jonze consiguiera el Oscar al mejor guión original, en esta historia sobre lo que debemos evitar cuando las tecnologías mas avanzadas ocupen el mundo: no perder el contacto humano. La historia es triste y rara en ciertos momentos pero es un buen ejercicio sobre el comportamiento humano o la soledad. 

Aunque no terminara de despegar en taquilla o crítica Byzantium de Neil Jordan me gusto. El problema esta en que con la sobresaturación que tenemos de historias de vampiros esta puede parecer una mas. Aunque yo le veo mayor calidad que a otras recientemente vistas. Y su atmosfera suele envolver a lo largo de toda la película, aunque en ciertos puntos el hilo se rompe bruscamente.  
Lo malo como ya he indicado es que puede parecer que no nos enfrentamos a nada nuevo.
  

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! es como ya indique en la entrada sobre El desconocido del lago una de las mejores propuestas que nos ha llegado recientemente desde Francia. Una manera interesante de analizar como a veces se predispone a un niño a lo que no es a base de malentendidos. Con muchos momentos en los que reírse y un buen análisis (desde la óptica francesa, claro) de España, Alemania y Reino Unido; lugares donde viajará Guillaume en diferentes momentos de la película. 

9 meses... ¡de condena! es otra propuesta francesa, eso si con menos profundidad que la anterior. Es una película fácil de ver y con un humor muy irreverente, para reírse y pasar el rato. Poco mas. 

Tren de noche a Lisboa es de lo mas reciente que he visto. La verdad es que no sabía muy bien con lo que me iba a encontrar pero no estuvo mal. Cuenta dos historias y va mezclando la narración de ambas a lo largo de la película. Es entretenida y sobre todo te acerca a la historia reciente de Portugal con la Resistencia contra la dictadura de Salazar. Pese a todo he leído que no llega a la profundidad de la novela, aunque no es una mala adaptación. 

Y hasta aquí lo que recuerdo, ya que seguramente me olvide de alguna. Pero estas son las que mas me han llamado la atención.
Hasta la próxima entrada. 

viernes, 25 de abril de 2014

Enemy


Aunque estrenada hace cerca de un mes ha sido ahora cuando he visto la película. Desde luego no me deja indiferente de principio a fin (sobre todo al final). 
Con una taquilla nada mala para ser una producción hispano-canadiense y por ahora acompañada por un aceptable número de críticos. Es difícil decir si se recomienda verla o no ya que, como he indicado antes refiriéndome a que no deja indiferente, no tiene termino medio. Esto significa que para unos (entre los que me incluyo) es genial y merece la pena mientras que para otros es una autentica perdida de tiempo. 
Otro detalle a tener en cuenta es que la película se basa en la novela El hombre duplicado de José Saramago, novela que no he leído aunque espero ponerle remedio pronto. Y en su adaptación a la pantalla por lo menos a mí me surgen mas dudas que respuestas, desconozco si con la lectura de la novela pasa lo mismo. Aunque por otro lado yo soy de los que disfrutan con una película que te hace pensar, buscarle mil significados a las cosas y que tengan una buena dosis de abstracción. 
En las críticas que he leído la película en si absorbe tanto que no deja lugar a comentar nada sobre los actores, pero evidentemente ellos llevan parte de la carga. Y Jake Gyllenhaal representa perfectamente a los dos personajes, hasta el punto de que me ha sido fácil distinguir si era Adam o Anthony con los matices que el actor ha añadido (por cierto, él dice que ha habido mucha improvisación en la película). 
A todos esos elementos hay que sumarle ese espacio en que han convertido Toronto, filmado con ese filtro que da un tono amarillo hay planos que llegan a ser muy inquietantes. Viéndola se me viene a la cabeza David Lynch constantemente. 

Hasta la próxima entrada.