miércoles, 21 de mayo de 2014

Lost River

Quizás por ser el debut detrás de las cámaras de Ryan Gosling ya me llamaba la atención. Pero ha sido cuando he visto el trailer de la película y he escuchado los primeros comentarios del pase en el Festival de Cannes cuando he sabido que esta película de verdad me va a gustar. 
Aun hay pocas críticas emitidas ya que aparte del pase en Cannes no se ha estrenado en ningún sitio. Y en general no son buenas, lo cual no es negativo sino que ya está indicando que no va a ser una película de masas. Lo que por otra parte hará dificil su difusión y dudo que se estrene en España. 
La historia es una mezcla de thriller y fantasia. Gosling ha dicho en una reciente entrevista lo que le gustaban los géneros entremezclados típicos de finales de los 80 y principios de los 90 (desde Cronenberg hasta Carpenter). Pero se olvida por completo de nombrar a David Lynch (lo que sí ha hecho crítica y cronistas del Festival). Salvo que la película varíe mucho de lo que nos muestran en el trailer, Lynch es una clara inspiración en este film. No solo Mulholland Drive, también Corazón Salvaje (al menos eso evoca el trailer cuando sale la imagen de esa casa ardiendo). 

En cualquier caso ya tengo ganas de verlo, aunque seguramente esta película no sea adecuadamente valorada. Pero como ya dije en una entrada anterior esas son las películas que mas llaman mi atención, las difíciles de ver (aunque con algún limite, claro).
Por lo demás destacar a dos personajes femeninos de la película: Christina Hendricks y Eva Mendes. Y el lugar de rodaje que no puede ser mas apropiado, la ciudad de Detroit.  Por último se ha destacado su fotografía que termina de construir la atmósfera de la película y que es obra de Benoit Debie que ya hizo un gran trabajo en Spring Breakers (dirigida por Harmony Korine).
Espero que la película tenga mucha suerte en lo que parece será un duro camino. Por lo pronto ya ha conseguido ser estrenada en Cannes, en la sección Un certain regard

Os dejo el trailer, aunque al no ser una cuenta oficial no se si estará mucho tiempo:


Hasta la próxima entrada.   

Aprendiz de gigoló


Vuelvo a la carga después de unos días sin publicar nada. Hoy comento la película Aprendiz de gigoló que la verdad ha pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras pero considero que se deja ver bastante bien. 
Para empezar si os gustan los diálogos de Woody Allen disfrutareis con ella aunque este escrita y dirigida por John Turturro, y es que se notan muchos de los temas recurrentes de Allen durante la película. 
El duo Allen-Turturro funciona muy bien. Y lo mismo se puede decir de Sharon Stone y Sofia Vergara.  Otro plus de la película es su banda sonora. También esa mezcla ínter racial que nos ofrece Nueva York y se muestra muy bien aprovechada en la película. Por último nombrar a Vanessa Paradis haciendo de viuda sufrida. 
Hasta aquí lo bueno, por lo demás la historia es bastante poco creíble. Si bien es verdad que quizás el titulo original da mas pistas de por donde va la historia (Fading gigolo) que su traducción (Aprendiz de gigoló) que en mi opinión no es nada adecuado y pasa por ser un título para hacer la película mas comercial.   
En cualquier caso, como ya he dicho al comienzo de esta entrada, merece la pena como entretenimiento. 
Hasta la siguiente entrada.  

sábado, 26 de abril de 2014

Resumen pendiente (lo último que he visto)

Como prometí en una entrada anterior tenía que hacer comentarios a unas cuantas películas que he visto recientemente. Las comento sin ningún orden en particular, así que perdón por el desorden y la falta de sintonía que pueda haber entre unas y otras.


La que se merece por su peso una sola entrada es La gran belleza. A estas alturas debe de ser conocida por todos debido a la gran cantidad de premios que ha recibido y a sus buenas críticas unánimes. Creo que es una de esas películas que se describen muy bien por su título, pues todo lo que vemos es un espectáculo de enorme belleza. Nunca había funcionado tan bien en pantalla el binomio Paolo Sorrentino + Toni Servillo. Y eso que en sus anteriores colaboraciones la cosa ya funcionaba con creces, pero nada como en esta ocasión. 

También tuve ocasión de ver El Gran Hotel Budapest, nunca falto a una cita al cine con Wes Anderson. Si pensaba que con Moonrise Kingdom ya no me iba a poder sorprender me equivocaba. Y como siempre le acompaña un gran elenco de buenos actores.  


Otra que debo comentar es Her. Película obligada de ver en versión original porque tan importante como la interpretación de Joaquin Phoenix es la voz que pone Scarlett Johansson a Samantha. 
No es de extrañar que Spike Jonze consiguiera el Oscar al mejor guión original, en esta historia sobre lo que debemos evitar cuando las tecnologías mas avanzadas ocupen el mundo: no perder el contacto humano. La historia es triste y rara en ciertos momentos pero es un buen ejercicio sobre el comportamiento humano o la soledad. 

Aunque no terminara de despegar en taquilla o crítica Byzantium de Neil Jordan me gusto. El problema esta en que con la sobresaturación que tenemos de historias de vampiros esta puede parecer una mas. Aunque yo le veo mayor calidad que a otras recientemente vistas. Y su atmosfera suele envolver a lo largo de toda la película, aunque en ciertos puntos el hilo se rompe bruscamente.  
Lo malo como ya he indicado es que puede parecer que no nos enfrentamos a nada nuevo.
  

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! es como ya indique en la entrada sobre El desconocido del lago una de las mejores propuestas que nos ha llegado recientemente desde Francia. Una manera interesante de analizar como a veces se predispone a un niño a lo que no es a base de malentendidos. Con muchos momentos en los que reírse y un buen análisis (desde la óptica francesa, claro) de España, Alemania y Reino Unido; lugares donde viajará Guillaume en diferentes momentos de la película. 

9 meses... ¡de condena! es otra propuesta francesa, eso si con menos profundidad que la anterior. Es una película fácil de ver y con un humor muy irreverente, para reírse y pasar el rato. Poco mas. 

Tren de noche a Lisboa es de lo mas reciente que he visto. La verdad es que no sabía muy bien con lo que me iba a encontrar pero no estuvo mal. Cuenta dos historias y va mezclando la narración de ambas a lo largo de la película. Es entretenida y sobre todo te acerca a la historia reciente de Portugal con la Resistencia contra la dictadura de Salazar. Pese a todo he leído que no llega a la profundidad de la novela, aunque no es una mala adaptación. 

Y hasta aquí lo que recuerdo, ya que seguramente me olvide de alguna. Pero estas son las que mas me han llamado la atención.
Hasta la próxima entrada. 

viernes, 25 de abril de 2014

Enemy


Aunque estrenada hace cerca de un mes ha sido ahora cuando he visto la película. Desde luego no me deja indiferente de principio a fin (sobre todo al final). 
Con una taquilla nada mala para ser una producción hispano-canadiense y por ahora acompañada por un aceptable número de críticos. Es difícil decir si se recomienda verla o no ya que, como he indicado antes refiriéndome a que no deja indiferente, no tiene termino medio. Esto significa que para unos (entre los que me incluyo) es genial y merece la pena mientras que para otros es una autentica perdida de tiempo. 
Otro detalle a tener en cuenta es que la película se basa en la novela El hombre duplicado de José Saramago, novela que no he leído aunque espero ponerle remedio pronto. Y en su adaptación a la pantalla por lo menos a mí me surgen mas dudas que respuestas, desconozco si con la lectura de la novela pasa lo mismo. Aunque por otro lado yo soy de los que disfrutan con una película que te hace pensar, buscarle mil significados a las cosas y que tengan una buena dosis de abstracción. 
En las críticas que he leído la película en si absorbe tanto que no deja lugar a comentar nada sobre los actores, pero evidentemente ellos llevan parte de la carga. Y Jake Gyllenhaal representa perfectamente a los dos personajes, hasta el punto de que me ha sido fácil distinguir si era Adam o Anthony con los matices que el actor ha añadido (por cierto, él dice que ha habido mucha improvisación en la película). 
A todos esos elementos hay que sumarle ese espacio en que han convertido Toronto, filmado con ese filtro que da un tono amarillo hay planos que llegan a ser muy inquietantes. Viéndola se me viene a la cabeza David Lynch constantemente. 

Hasta la próxima entrada. 

domingo, 20 de abril de 2014

El desconocido del lago



Después de cerca de un mes sin tener tiempo para hacer ninguna entrada voy a comentar El desconocido del lago. Es una película que llevaba tiempo queriendo ver, y se une al elenco de buenas películas francesas que nos han estado llegando en estos últimos meses y que fueron laureadas en los premios Cesar.
De las mejores que se me vengan a la cabeza están desde luego La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche que ademas de la Palma de oro en el Festival de Cannes se llevo en los Cesar el premio a mejor actriz revelación para su protagonista Adéle Exarchopoulos. Y también Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! 
En el caso de El desconocido del lago también tuvo éxito en Cannes, en los Cesar se llevó premio al mejor actor revelación para Pierre Deladonchamps y al igual que en La vida de Adèle tiene unas escenas de sexo que pueden asustar al público en general.
Siguiendo con el paralelismo entre La vida y El desconocido es cierto que lo que (quizás injustamente) mas ha llamado la atención son sus escenas de sexo homosexual muy explícitas, pero creo que en ambas películas hay que mirar mas allá.
En El desconocido del lago me sorprendió cómo ante la evidencia de un crimen el protagonista puede llegar a dudar tanto. Admito que llegado el momento me hizo dudar hasta a mí sobre el crimen que momentos antes había visto en pantalla y sobre todo sobre su autor. Es la primera vez que me sucede que ante un caso tan claro conforme avanza se te van presentando dudas y te vas metiendo en la atmósfera de la película hasta el impactante final.
A todo esto hemos de añadir el escenario en el que esta rodada la película, un precioso lago rodeado de naturaleza. Lugar que estaremos viendo conforme avanza la historia a lo largo de una serie de días. Y donde iremos conociendo a los diferentes personajes que acuden allí buscando lo que superficialmente puede ser solo sexo ocasional pero que en realidad tiene un trasfondo mas profundo.
Aunque todas las actuaciones son muy buenas yo me quedo con la de Deladonchamps. Y por supuesto con el estilo del director Alain Guiraudie.

Hasta aqui mi recomendación. En vista de que una vez mas he ido acumulando películas pero no he podido hacer entradas seguramente haga una recopilación dentro de poco.

sábado, 22 de marzo de 2014

Sin City: A dame to kill for


A principios de mes pudimos ver por fin el primer trailer de la segunda parte de Sin City que llevará por titulo A dame to kill for (en España Sin City: una dama por la que matar). Después de tantos años esperando la segunda parte de la película basada en la obra gráfica de Frank Miller pensaba que ya no iba a salir. 
Mucho se ha especulado estos últimos años con posibles incorporaciones a la nueva película, han pasado muchos actores por las listas. Finalmente sabemos que se incorporan Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Jamie Chung (que sustituye a Devon Aoki en el papel de Miho) y Eva Green. Además cuentan con muchos actores del anterior reparto. 
Vuelven a dirigir Frank Miller y Robert Rodríguez (parece que esta vez no volverá a tener una pequeña intervención en la dirección Quentin Tarantino, una pena).
La fecha de estreno será el 22 de agosto en Estados Unidos, espero que la tengamos alrededor de esa fecha por aquí. 

Os dejo el trailer en V.O.



Hasta la próxima entrada.

Dallas Buyers Club


Hace unos dias que pude ver la nueva película de Jean-Marc Vallée, la llevaba esperando meses y los 3 Oscar que se llevó están justificados. 
Descubrí a este director canadiense hace ya casi 10 años con su película C.R.A.Z.Y. que recomiendo a quien no la haya visto. En aquella película contaba de forma sencilla pero efectiva la vida de la familia Beaulieu y en especial de uno de sus hijos, Zachary. Ya demostró por entonces que sabía hacer llegar los sentimientos y el considerarse diferente sin caer en tópicos y sin ser excesivo en el drama.
De formas mas madura lo vuelve a hacer en Dallas Buyers Club, esta vez contándonos la lucha de Ron Woodroof. Es una buena oportunidad para quien desconozca la impotencia que sintieron aquellas primeras personas que vivieron la epidemia del SIDA en los años 80. Y también como se jugó con ellas en parte por realizar negocio con su salud en parte por los prejuicios que existían contra muchos de ellos. A priori eso es lo que mas molesta a Woodroof, él no tiene nada que ver con los homosexuales a los que tanto ataca al principio de la película pero de una forma u otra se acaba viendo envuelto en la misma lucha que tienen ellos contra esa enfermedad. A partir de ahí comienza su batalla y también su cambio que lo llevará incluso a salir en defensa de su nuevo socio Rayon.
La interpretación por parte de McConaughey y Leto puede que sea la mejor que hayan hecho en su carrera. Como ya dije en otra entrada sorprende sobre todo el cambio radical en la carrera del primero. He de confesar que pese a todo me llegó a impactar mas la interpretación de Jared Leto, supongo que porque su personaje tiene una situación aun mas difícil que la de Woodroof y nos lo trasmite perfectamente con su actuación. 
Tampoco es de extrañar el Oscar al mejor maquillaje, la sensación de enfermos que transmiten ambos asusta. Por supuesto tiene mucho que ver la gran perdida de peso de los dos. Pero el efecto del maquillaje termina de completar la transformación. 
Y también merece mención especial Jennifer Garner, que aunque tapada por la interpretación de sus compañeros, esta de sobra a la altura de la película. 
Vuelvo a la misma idea que trate al principio, en Dallas Buyers Club Vallée nos cuenta la historia sin caer en tópicos y siendo un drama no lo lleva demasiado lejos. Esa es la historia sin adornos innecesarios. Se sustenta ella y las actuaciones de sus personajes. 

Por cierto, ya que estoy hablando de McConaughey aprovecho para recomendar a quien no la conozca que vea su serie de HBO True Detective. Es una de las mejores mini series que he visto en mucho tiempo (si exceptuamos American Horror Story de la que me declaro fan). Y su química junto a Woody Harrelson se nota y hace funcionar a la serie todavía mas.
Hasta la próxima entrada. 

lunes, 3 de marzo de 2014

Comentando los Oscar (o un repaso de lo último que he visto)


Como ya prometí ayer iba a esperar a los premios para comentar las últimas películas que estaban nominadas y había visto recientemente. 
De las ganadoras comienzo por 12 años de esclavitud. Al verla pensaba que no me gustaría, quizás por la historia que trata. Pero me equivoque, me pareció una gran historia, una forma de contar la esclavitud desde un punto de vista que no me imaginaba. No adelanto mas ya que nunca hago spoilers en este blog. Muy merecido el Oscar además de para la película también para su actriz Lupita Nyong'o.
De Gravity también estaban cantados los premios, en especial el de mejor dirección. Aunque a mí la película no me llamó especialmente la atención confieso que todos (incluida la dirección) son merecidos a excepción de uno. Me refiero al Oscar a la mejor fotografía que debiera de haber recaído en Nebraska y no en una película cuyas escenas se ruedan sobre croma. 
Otro premio cantado, y muy merecido, fue el de Cate Blanchett por su papel de Jasmine en el film de Woody Allen Blue Jasmine.  


Como ya dije todavia no he tenido ocasión de ver Dallas Buyers Club, pero suponía los premios. Sobre todo si tenemos en cuenta la enorme labor de transformación de Matthew McConaughey y Jared Leto cosa que la academia no suele pasar por alto. Principalmente notable es el giro a su carrera que ha dado McConaughey. De Leto me sorprende menos, ya que aunque últimamente esta volcado con su banda ha demostrado ser un gran actor en bastantes papeles. 
Otra pendiente es Her, que se llevó premio por su guión
De las que se han quedado sin premio tuve ocasión de ver La gran estafa americana, me imaginaba que se iría de vacío pero merece la pena verla. David O. Russell se va superando poco a poco.
El lobo de Wall Street también es interesante de ver. Una película, en ocasiones anárquica, que cuenta a la perfección la locura a la que lleva el exceso de dinero y la avaricia.
Capitán Phillips también me gustó. Me sucedió algo parecido que con 12 años de esclavitud. Pensé que por su argumento no me interesaría, pero finalmente me llevé una sorpresa.

Esas son mis percepciones (evidentemente tratadas muy por encima) de los Oscar y de lo último que he visto teniendo en cuenta mi inactividad durante el mes de febrero.
Nos vemos en la próxima entrada.  

domingo, 2 de marzo de 2014

Spring Breakers

Ya estamos a unas cuantas horas de saber los ganadores de los Oscar, he podido ver algunas de las nominadas a lo largo de este mes (febrero) en el que no me ha dado tiempo a hacer ninguna entrada. Pero finalmente he decidido esperar a los premios y luego hacer un comentario general.


Así que le dedico esta entrada a la película Spring Breakers, sé que es un poco tarde ya que se estrenó en España en marzo del año pasado. Sin embargo no ha sido hasta hace unos días cuando la vi. Me llamó la atención como ha sido totalmente vapuleada por la crítica (una excepción notable fue John Waters que la eligió como una de sus favoritas del año pasado). 
La verdad es que sé que mucha gente no la ha visto, así que esta entrada puede servir para quien lo quiera hacer ahora. Lo primero a tener en cuenta es que no tiene término medio, o te gusta o la odias. 
Su forma de contar la historia es lo primero que me llamó la atención, es mas cercano a la forma de ejecución de un videoclip de música que a una película, pero eso le da frescura y recalca las ideas principales. 
Puede que me equivoque pero creo que su fracaso radica, además de en su forma peculiar, en la falta de moraleja que la acompaña. Esa falta aunque pueda parecer poco importante en otros países es básica en Estados Unidos. Además la historia de por si es bastante dura, esa pérdida de la inocencia de cuatro estudiantes en las salvajes fiestas que se celebran en las vacaciones de primavera junto con los métodos poco ortodoxos que tienen las 4 chicas para conseguir las cosas. 
Una vez mas me viene a la cabeza esa violencia estética que tiene Solo Dios perdona, otra película sin término medio que a mí me gusto mucho. Y es que en Spring Breakers nos dan una historia contada de una forma muy bella, pero hay que tomarla poco a poco. 
Destaco la forma de dirigir de Harmony Korine, que como persona es bastante peculiar. Y por supuesto la interpretación tanto de sus 4 protagonistas (Selena Gomez, Vanesa Hudgens, Ashley Benson y Rachel Korine) como de James Franco y su gran (y camaleónica) interpretación. Imprescindible ese momento musical de los 5 con la canción de Britney Spears que pocos hubieran sido capaces de introducir en una película así sin que hubiera quedado ridículo. 

Hasta aquí esta entrada. Una vez que se sepan los premios intentare hacer con la mayor brevedad posible ese comentario general que he prometido añadiendo en especial mi opinión sobre las películas que he visto. Lamentablemente adelanto que me ha faltado una imprescindible como Dallas Buyers Club que aun no se ha estrenado aquí. 
Añadir también que como indique recientemente en un comentario de la anterior entrada la serie Looking tendrá segunda temporada. Me alegro de la decisión de HBO

domingo, 26 de enero de 2014

Fairyland + Looking (HBO)


Hace mas de un mes me hice eco del nuevo proyecto de Sofia Coppola, la adaptación del libro Fairyland, a memoir of my father de Alysia Abbott. La productora American Zoetrope es quien adquirió dichos derechos.
Por el momento solo se sabe que el guión será adaptado por la propia Sofia, su hermano Roman y Andrew Durham. Aunque en principio no se pudo confirmar parece que sí lo dirigirá la propia Sofia.
La historia contada por Alysia es la de su padre, un hombre bisexual que decide trasladarse a San Francisco con ella tras la muerte de su mujer y madre de la niña. Allí se encuentran con la San Francisco de los años 70, una ciudad en pleno desarrollo de muchos movimientos sociales donde la joven Alysia se verá inmersa. Yo ya he empezado a leerme el libro en inglés, ya que aun no esta traducido al español. Hay que añadir que el libro se ha convertido en uno de los mas exitosos y con mejor crítica de Estados Unidos en el 2013. 
Si todo va bien el estreno será en el 2015. Poco mas ha trascendido de este proyecto aun en desarrollo, ni siquiera se sabe con seguridad que actores saldrán. Lo que si sé es que Sofia Coppola es la idónea para llevar a cabo este proyecto, su estilo y su sensibilidad a la hora de contar historias la hacen perfecta para adaptar Fairyland.


Aprovecho también esta entrada para recomendaros la serie Looking de HBO. Aunque no suelo hablar de series en este blog (un mundo que a estas alturas es tan amplio como el del cine) en esta ocasión sí lo hago ya que el proyecto ha sido desarrollado por Andrew Haigh y Michael Lannan, director y productor de Weekend a la que ya le dedique el año pasado una extensa entrada. 
Precisamente ya que hablamos de San Francisco esta serie trata sobre la vida de 3 hombres gays en dicha ciudad. La protagonizan Jonathan Groff, Frankie J. Alvarez y Murray Bartlett. El estreno fue el domingo 19 y me pareció que merecía la pena. Aunque un episodio piloto siempre trata de presentarnos a los protagonistas, el entorno y la dinámica; por lo que creo que habrá que esperar al segundo episodio para ver como se va desarrollando la serie. Y sobre todo para ver si tiene éxito y consigue mas temporadas. Por lo pronto las críticas ya la acompañan, un 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes.

Hasta la próxima entrada.