Tráiler de Dallas Buyers Club

Ya tenemos el primer trailer de Dallas Buyers Club. Parece que éste proyecto es el que definitivamente consolidará a Matthew McConaughey después de sus excelentes papeles en Magic Mike y Mud. No es extraño que estrenándose en Estados Unidos en diciembre se prepare la estrategia para situar al actor entre los nominados a diferentes premios (entre ellos el Oscar). Aunque el tiempo dirá, estas cosas no son fáciles de vaticinar. 

Junto al actor tenemos a Jared Leto y Jennifer Garner. Destaca la gran perdida de peso de los dos actores masculinos que interpretan a enfermos de SIDA. La meta de Matthew en la película será la lucha contra dicha enfermedad y buscar los métodos mas efectivos para combatirla e incluso una posible cura.  

Los ha dirigido Jean-Marc Vallee.

Espero que podamos ver pronto ésta película en nuestras carteleras. Hasta la próxima entrada.

Machete Kills

Ya esta preparada la segunda parte de Machete, lo que empezó como un falso trailer para el proyecto Grindhouse (Tarantino/Rodríguez) va por su segunda parte.

Lo que deja ver el trailer es, una vez mas, una película de mucha acción. Aunque lo mejor es su reparto. A Danny Trejo se le suman Charlie Sheen, Mel Gibson, Sofia Vergara, Jessica Alba, Antonio Banderas... y el debut de Lady Gaga.

Su estreno será el 11 de octubre en Estados Unidos.

Saludos y hasta la próxima entrada.

Guerra Mundial Z

Aunque hace mas de una semana que vi éste proyecto he esperado para escribir sobre él y repasar un poco todo lo que le rodea.

Finalmente no ha estado nada mal. De hecho los últimos datos de taquilla lo dan por bueno, teniendo en cuenta que es una súper producción (170.000.000$) el principal miedo era no conseguir amortizarla. Y eso se ha conseguido (ya han superado los 190.000.000$ en Estados Unidos).

En cuanto al proyecto en si, me ha parecido interesante. Yo no soy muy seguidor de las películas (o ahora series) de zombies pero ésta es buena. Si bien es verdad que según he podido leer el montaje se ha variado bastante, solo así se explica lo chapucero de dejar en segundo plano al actor Matthew Fox con una papel casi anecdótico. En realidad se sabe que su papel era mas  importante pero ha sido una víctima del montaje. Y si seguimos así se echa en falta que cuenten muchas mas cosas, si bien es verdad que ya se habla de mas películas que pueden completar la historia. 

Otro asunto es el tema de la novela que al parecer supera con creces la película, aunque no puedo opinar porque no la he leído. 

Como conclusión: sí esta a la altura de lo esperado, la película tiene buen ritmo aunque sobran algunos discursos. El principal problema del que ya me he despachado a gusto antes es su montaje que lo hace precipitado, aunque en proyectos con historias largas quizás no queda otro remedio. Sobre todo si se tiene el riesgo de que el proyecto pueda no tener éxito y no autoricen mas películas de la saga. Imaginaos que se hubiera iniciado éste proyecto teniendo firmada ya una segunda parte, lo que hubieran cambiado las cosas. Algo así como lo que le pasa a James Cameron con Avatar que ya cuenta con la 4º parte del proyecto firmada (y ni siguiera ha salido la 2 todavía, se espera para 2016 y la 3 para 2017).

Las actuaciones también me convencen, sobre todo la de Brad Pitt (aunque a estas alturas uno no espera menos de él). Y el 3D muy bien realizado, es de agradecer si se tienen en cuenta las últimas críticas de algunas películas como Iron Man 3. 

Un saludo y hasta la siguiente entrada.

TRES60

La verdad es que me metí a ver ésta película porque me atrajo su sinopsis y al final me lleve una muy agradable sorpresa. 

No deja de ser una película destinada al publico joven, pero su trama de misterio esta muy bien elaborada. Creo que lleva el peso su protagonista Raúl Mérida, y lo hace con nota. Pero sin olvidarnos de los secundarios que le ayudan a mantener el nivel (sobre todo Adam Jezierski). Y mención especial tiene (aunque siendo ella no es para menos) la interpretación de Geraldine Chaplin al frente de los malos. 

Mientras la veia me resultaba una película entretenida con algunos altibajos, pero definitivamente me encandilo el final. Como es habitual en mi blog no adelanto nada de las películas sobre las que hablo, y esta no es una excepción. Simplemente decir que para mi el final es de lo mejor que tiene ésta obra, puede que no sea del gusto de todos los espectadores pero para mi fue muy bueno ese giro que hace replantearse en unos minutos toda su moral al protagonista. Y al final deja a un lado una parte de él (¿lo que es correcto?) por la persona que ama. 

Como conclusión: muchas veces me topo con películas que siendo de un nivel aceptable se hunden por sus finales, todo lo contrario con ésta.

Por lo demás creo haber destacado todo, en especial con respecto a las interpretaciones. Aunque me dejaba al simpático personaje que hace el hermano pequeño del protagonista participando en la investigación. 

Hasta aquí la entrada sobre TRES60. Espero como ya dije en la anterior entrada tener tiempo para ver mas estrenos de éste verano, aunque por el momento lo tengo difícil. Igualmente iré revisando las novedades sobre los nuevos proyectos que irán llegando.

Saludos y hasta la próxima entrada. 

Repaso de verano

Vuelvo a la actividad después de mas de un mes sin escribir ninguna entrada. Y todo por mi falta de tiempo que entre otras cosas me ha impedido ir al cine todo lo que yo quisiera. 

Entramos en la época mas floja del año, el verano. Y éste no va a ser una excepción, es uno de los peores si tenemos en cuenta todos los proyectos que se pueden considerar derivados de otros (remakes, spin-off...). 

Aunque hay alguna que otra película que estoy interesado en ver. 

Como ya he dicho desde la última entrada he visto poco, básicamente he ido siguiendo algunos de los proyectos que nos irán llegando. Entre lo que sí vi se encuentra la tercera parte de Resacón que sin lugar a dudas es la mas floja de la franquicia y ha contado en general con muy malas críticas. Hay algunos momentos en los que me reí pero desde luego estoy de acuerdo con los que dicen que no es gran cosa, solo un producto de entretenimiento.

Recientemente vi After Earth, el último proyecto de M. Night Shyamalan. La verdad es que éste director no tiene término medio, o lo hace muy bien o rematadamente mal. Y sus últimos proyectos no lo dejan demasiado bien. En éste caso una vez mas me desilusiona, con una película que podía haber sacado mucho mas y que acaba siendo floja y en ocasiones muy lenta. Para mi lo único destacable es la interpretación de Jaden Smith. En cuanto a Will Smith, lo que en principio tenia que ser una interpretación que demostrara el alejamiento que su personaje tiene hacia su familia acaba dejando un personaje bastante vacío. 

After Earth junto a El llanero solitario (aun no estrenada en España) son los grandes fiascos del verano. También se ha estrellado en taquilla Asalto al poder (con Jamie Foxx y Channing Tatum, tampoco se ha estrenado aquí). 

En cuanto a El Hombre de acero (que no he llegado a ver) sí ha funcionado en taquilla. En España la crítica está dividida según lo que he leído. Pero en general no le han acompañado las críticas positivas. Según muchos espectadores no está ni por asomo a la altura, y desde luego con los que he podido hablar me cuentan partes de la película totalmente absurdas. 

Continuando con el repaso, la película de animación Gru 2 sí triunfa en cuanto a taquilla y crítica. Al igual que Monstruos university que ya lleva unas semanas estrenada. 

Y Star Trek: en la oscuridad sigue el mismo camino que las que he nombrado antes, buena taquilla y aprobación de la crítica. 

Viendo los próximos estrenos lo que mas me llama la atención y quisiera ver seria: 

- Para el 12 de julio: The purge. No ha hecho buena taquilla en Estados Unidos y se lleva un batacazo en cuanto a la crítica. Pero el argumento me parece interesante.

The east. También me interesa por el argumento que propone y por las interpretaciones de Ellen Page y Alexander Skarsgard. Buenas críticas aunque no despegó en taquilla quizás porque es un argumento un poco difícil. 

- 19 de julio: Ahora me ves. Ésta principalmente por el elenco de protagonistas que ha hecho que funcione bien en taquilla.

Keep the lights on. Proyecto que algunos califican como el Weekend del 2013 (ya hice referencia a la película Weekend en una entrada anterior). Eso si, Keep the lights on trata la relación de una pareja a lo largo de los años a diferencia de Weekend que está mas limitada en el tiempo. Contiene escenas bastante duras según he leído, pero es muy realista y ha tenido éxito en muchos festivales. 

- 2 de agosto: Guerra mundial Z. Me interesa simplemente como película de acción, aunque creo que se está explotando excesivamente el tema de los zombies.  

- 9 de agosto: Red 2. La primera parte me gusto mucho, no se que tal estará ésta.

- 14 de agosto: Aviones. Lo nuevo de Pixar, creo que eso es suficiente aval.

- 30 de agosto: Kick-Ass 2. Me pasa lo mismo que con Red 2, la primera parte me gusto mucho. Destacan de ésta parte su extrema violencia, aunque no creo que sea para tanto. Uno de los protagonistas, Jim Carrey, está particularmente decepcionado con la violencia de la película pero supongo que ya sabia a lo que se enfrentaba cuando leyó el guión así que no entiendo su actitud ahora. 

Bueno, pues éste es el repaso que hago del verano. Evidentemente se estrenan muchas mas películas, yo recojo las que mas me llaman la atención aunque seguro que me dejo proyectos muy interesantes. Espero poder ver el máximo número, siempre que tenga tiempo para acercarme al cine. 

Hasta la próxima entrada. 

Nymphomaniac

No podia pasar sin dedicarle una entrada a uno de mis directores favoritos, Lars Von Trier. Director que no deja a nadie indiferente, o te gusta o no puedes ver sus películas. Ya en su momento hable de su anterior proyecto, Melancolía, que recibió diversos premios.

Pero su nuevo proyecto es difícil de clasificar. Para empezar ha conseguido darle publicidad de una manera notable, teniendo en cuenta que se sabe poco del proyecto y que tenemos solo la fecha de 25 de diciembre como estreno en Dinamarca. Y lo que si sabemos de la película es desde luego sorprendente en una película de cine comercial de un director conocido y con una plantilla de actores también de sobra conocida (Charlotte Gainsbourg, Stellan Skarsgard, Shia LaBeouf, Jamie Bell, Christian Slater, Uma Thurman, Willem Dafoe...) . La película tendrá dos montajes, uno será erótico y el otro pornográfico y se divide en dos volúmenes y 8 episodios. 

Otra cosa a destacar del cofundador del movimiento Dogma es que dice haber creado un nuevo genero cinematográfico que consiste en apartarse del tema principal. Lo ha llamado Digresionismo.

Ya ha confirmado que el montaje pornografico se hará suplantando los cuerpos de los actores por los de actores porno. 

Por el momento poco mas, aunque ya se ha confirmado que a lo largo de estos meses se van a ir desgranado mas cosas de esta historia. En principio lo poco que se dice de la sinopsis es que se van a contar las historias sexuales de una mujer ninfómana. 

Desde luego dará mucho que hablar hasta el 25 de diciembre. A ver en que queda éste proyecto.

Un saludo y hasta la próxima entrada. Y por cierto si sois de los que os gusta éste director y aun no habéis visto su serie El reino (1994) os la recomiendo. Yo no la vi hasta hace poco.

Don Jon

Ya tenemos el primer trailer de la opera prima de Joseph Gordon-Levitt. Llevaba tiempo siguiendo éste proyecto, el debut en la dirección de Gordon-Levitt nos cuenta la historia de un adicto al porno. Junto a él tendremos a Scarlett Johansonn, Julianne Moore, Brie Larson o Tony Danza entre otros. Además hay un cameo (que podemos ver en el trailer) de Channing Tatum y Anne Hathaway.

El trailer de Don Jon ya predice que podemos estar ante un éxito en la primera dirección de Gordon-Levitt, lo que se deja ver es una película interesante y bien dirigida (se vendió en el Festival de Sundance por 4 millones de dólares), pero además de la historia me gusta ese estilo que se ha dado a todos los personajes. Por ejemplo el momento del trailer en que la familia está sentada a la mesa o la propia actuación de Johansonn.

El estilo y las actuaciones sumados a los toques de humor prometen. Tendremos que esperar hasta octubre para verla. En España ya hay distribuidora así que parece que no habrá retrasos.

Aquí el trailer en ingles:

Hasta la siguiente entrada.

Un amigo para Frank

Llevaba tiempo queriendo ver este proyecto de Jake Schreier, sobre todo desde que gano el premio del público en el Festival de Sitges.

A esto se le suma la excelente actuación de Frank Langella que lleva todo el peso de la película, aunque bien acompañado por James Marsden, Liv Tyler y Susan Sarandon. Además del robot que es por supuesto uno de los protagonistas. 

La historia mezcla diferentes géneros, desde las películas de robos hasta la soledad en la vejez. Y entra en el mundo de los robots, pero indicándonos correctamente que la historia se desarrolla en un futuro cercano. Porque no estamos lejos de ver maquinas como el robot que protagoniza el film. 

Es una película simpática, que no cae en tópicos. La duración es perfecta y no creo que deje nada en el tintero. Y se agradecen los giros que se da en la historia y que como siempre no adelanto para quien no la haya visto pero este interesado en hacerlo. 

En definitiva merece la pena verla. Un saludo y hasta la próxima entrada. 

Stoker

Hoy os hablo de Stoker que he visto recientemente. La verdad es que me ha gustado mucho, no solo la historia que ya de por si me resulta atractiva sino la forma en que se cuenta. El director Chan-wook Park nos acerca a la historia cuidando cada detalle, de forma muy poética. Sinceramente no conocía la obra de éste director coreano que ahora llega a Hollywood, pero empezaré a ver su filmografía sin falta. Y eso que según he leído pese a ser una película de nivel no alcanza a las anteriores del director (a destacar entre otras Sympathy for Mr. Vengeance, Old boy y Soy un cyborg).

Aunque salen mas actores el peso lo llevan el trío que vemos en la portada de la película. Un Matthew Goode muy perturbador, Mia Wasikowska tan bien como siempre y una Nicole Kidman que pese a ser una gran actriz pierde mucha expresividad por el tan comentado tema del Botox. Aunque parezca una tontería esto último, en ésta película en especial le afecta a la expresividad a la hora de actuar; aunque insisto lo salva porque es en mi opinión una gran actriz. 

También destaco el pequeño papel de Alden Ehrenreich, ya habitual en mi blog. Este actor se va poco a poco abriendo paso entre los grandes. Como ya adelanté también lo veremos en la próxima de Woody Allen.

Otra cosa que sorprende es que el guión está escrito por Wentworth Miller (que casi todos conocemos por la serie Prison Break). Es muy interesante verlo estrenarse como guionista y co-productor de la película. Aunque le ha ayudado Erin Cressida Wilson (entre sus proyectos Chloe, Secretary o Retrato de una obsesión).

Y en la producción también están los hermanos Ridley y Tony Scott (éste último desgraciadamente fallecido el pasado verano).

Es en definitiva un proyecto muy interesante, con críticas todavía dispares. Quizás la historia no fuera tan novedosa si quitáramos esa manera tan particular de mostrárnosla. Pero no creo que por eso pierda mérito ésta obra.

Hasta la siguiente entrada. 

On the road

Ya he tenido la oportunidad de ver On the road. He tardado un poco mas porque quería verla en versión original, donde en mi opinión gana mucho mas que la doblada. Así me lo aseguró la persona con la que iba que la ha visto doblada y original. De todas formas no entro en el debate sobre doblaje u original en esta entrada, pero puede que lo haga próximamente.

Centrándome en la película, una vez mas comento mi principal queja. Hemos tenido que esperar demasiado para verla. En países como Francia se estrenó hace casi un año, y no hablo del Festival de Cannes, sino de las salas comerciales. Se ve que se está convirtiendo en algo habitual tantear el terreno hasta el estreno en nuestro país, y mas si a la película la acompañan malas críticas (que se lo digan al Twixt de Coppola que sigue siendo inédito en España, nos conformaremos con verla un día estrenada directamente en DVD como El hombre sin edad).

La dirección bien ejecutada por parte de Walter Salles. Ya hizo un proyecto de carretera como era Diarios de motocicleta. 

Y la adaptación por parte de Jose Rivera sobre la novela también me ha parecido buena. Y no es fácil esta adaptación, supongo que como la mayoría. Llevar un libro al cine no es facil, y aquí empieza el primer punto de discordancia que carece de sentido. Ya se escuchó que la adaptación no lo incluye todo. ¿Y cual lo hace? Recienemente ya hablé de Las ventajas de ser un marginado, el propio autor Stephen Chbosky la dirigió y adapto a la pantalla. Y ha sido premiado por ello. Pero como es evidente ni siquiera el propio autor de la novela que es el primer interesado en la adaptación mas pulcra puede llevarla a cabo. 

Como segundo punto las quejas hacia ciertos actores. Creo que poca queja habrá hacia Sam Riley (que ya hizo un gran trabajo interpretando a Ian Curtis en Control). También están a la altura Garrett Hedlund y Tom Sturridge. El ataque virulento fue hacia Kristen Stewart que, sin embargo, hace un buen papel siendo mas expresiva de lo habitual. Entre otras tonterias se dijo que siendo una película independiente como podía aparecer ella. También aparecen Kirsten Dunst o Viggo Mortensen y no por ello rompen el aura de cine independiente. Sería tan absurdo como decir que James Franco que hace mucho cine de ambos tipos se tiene que decantar obligatoriamente por uno de ellos cuando lo hace genial en ambos. 

Por último hago mención a la producción de Francis Ford Coppola que vuelve a ser genial, sin importarle llenarse los bolsillos. Lo digo porque está claro que con sus últimos proyectos seguramente pierda dinero, pero ya le da igual. Hace lo que quiere, y lo hace bien desde mi punto de vista. Coppola tiene los derechos de la novela y ha esperado al director idoneo para llevar a cabo el proyecto. Así que se le agradece el proyecto a su American Zoetrope, y al resto de las productoras que han participado que no son pocas. 

Aquí concluyo la entrada, dejándome seguro mucho en el tintero. Pero creo que he dicho lo mas destacado. Ojalá haya mas proyectos sobre la generación Beat. Ya pudimos acercarnos y disfrutar con Howl. Y esta nos ha vuelto a sumergir en ese mundo.

Hasta la siguiente entrada. 

Lo nuevo de Star Wars

La verdad es que uno de los géneros que mas me gustan es la ciencia ficción. Y si a día de hoy con los efectos especiales está muy avanzado, para mí siguen siendo geniales las primeras películas de Star Wars, todo un clásico.

Por eso quiero empezar con éste primer artículo (porque supongo que luego habrá mas) de la nueva trilogía que se prepara sobre Star Wars. Mucho se ha ido desgranando en los últimos meses desde que George Lucas vendiera toda esta industria a la empresa Disney. Y por el precio que se vendió era obvio que Disney no iba a tardar en rentabilizarlo. 

Lo que hasta ahora se sabe es que tendremos múltiples proyectos entre 2015 y 2019. Para quien le guste esta saga ya sabe lo que es esperar, ya nos pasó con los Episodios I, II y III que se estrenaban a intervalos de 3 años cada uno.

¿Y en que consiste el nuevo proyecto? Pues según se desvelaba la semana pasada serán 3 películas que pasarán a la saga principal como los Episodios VII, VIII y IX. Del VII ya sabemos que será dirigido por J.J. Abrams y se estrenará en el 2015.

Los episodios VIII y IX se estrenarán en 2017 y 2019.Y para 2016 y 2018 habrá dos spin-off, aunque aun no ha trascendido quienes serán sus protagonistas. Se habla de Han Solo y Yoda, aunque hace unos meses también se hablaba del famoso cazarrecompensas Boba Fett (uno de mis personajes favoritos). Habrá que esperar hasta que se confirme quien es finalmente. 

Por el momento poco mas se sabe, pero en vista del monumental proyecto ya irán saliendo a la luz mas datos e iré escribiendo mas articulos. La elección del director me parece muy adecuada. Y si bien es verdad que los anteriores Episodios decepcionaron a muchos fans contaban con un buen reparto y la dirección no fue mala. Pero puede que el guión y el planteamiento de la historia sí fallara, lo que no impidió hacerse a estas películas con una buena taquilla. Y lo mas importante permitirnos a los seguidores conocer un poco mas de esta historia.

Por el momento así queda planteado éste proyecto que pinta muy bien, seguiremos atentos a los nuevos datos y esperemos que el universo Star Wars siga vivo mucho tiempo.

Hasta la próxima entrada. 

Catfish

Aunque no es habitual que hable de documentales en éste caso le dedico una entrada a Catfish de reciente estreno en DVD en nuestro país.

Para los que seáis habituales del programa de MTV no os pillará de nuevas, yo lo suelo ver y por eso tenia ganas de ver el documental. 

El documental dirigido por Henry Joost y Ariel Shulman cuenta como el hermano de éste último (Yaniv Shulman) conoce a una niña que hace pinturas de las fotografías de Yaniv. A partir de ahí empieza a conocer a la familia de la niña y se enamora de la hermana mayor. El desarrollo del documental nos muestra un giro de la historia que no voy a adelantar para no estropearla a quien no la haya visto. Quien sea seguidor del programa ya se podrá imaginar. 

La verdad es que ha sido muy agradable encontrarse con que por fin se estrena éste documental que es del 2010 (aunque su realización es anterior). Es poco habitual recibir documentales de éste tipo, y sin lugar a dudas si se ha llegado a estrenar aquí ha sido por el tirón del programa.

Aparte de la historia, el montaje es excelente. Muy recomendable.

En cuanto a las críticas que recibió fueron bastante positivas, si bien se puso en duda si el documental era real (algunos pensaron que era completamente falso, otros que quizás parte de él). Hasta hoy esto no está del todo claro, si bien en la época que estamos y teniendo en cuenta lo que se puede llegar a inventar la gente utilizando internet me puedo creer al cien por cien esta historia. Cosas peores se han visto y se sabe que son ciertas. 

En cualquier caso sea verdad o no merece la pena. 

Un saludo y hasta la siguiente entrada. 

Only God forgives

Ya tenemos trailer del nuevo proyecto de Nicolas Winding Refn, Only God forgives. Aunque ya se habían visto algunas imágenes e incluso un cartel con Ryan Gosling después de una paliza (bastante impactante como corresponde a este director), aun no teníamos vídeos.

Para mí el anterior proyecto de Winding Refn fue de lo mejor del año pasado. Drive fue una película perfecta tanto en lo visual como en sus escenas de acción sin miedo a mostrar violencia extrema. Según lo que yo llegué a escuchar de los espectadores quizás no fue vendida adecuadamente en España, porque Drive no es la típica película de acción. Es mucho mas brillante, con momentos que son simplemente para recrearse (también lo veremos en Only God forgives). Y con unas grandes actuaciones, tanto de Ryan Gosling que mantiene el ritmo de la película, como de Carey Mulligan, Bryan Cranston o Ron Perlman. 

Drive fue multi premiada, y entre otros recibió el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes. Y precisamente en este ámbito de los premios fue muy criticada su poca presencia tanto en los Globos de Oro como en los Oscar, en este último sobre todo porque Ryan Gosling ni siquiera recibió nominación como mejor actor.

Y que tenemos en Only God forgives. Pues en esta historia Ryan Gosling interpreta a Julien que regenta un club de boxeo en Bangkok. Y Kristin Scott Thomas interpretará a su madre.

A falta de que se confirme fecha de estreno en España aquí va el trailer.

Nos vemos en la próxima entrada.

Un amor entre dos mundos

Me ha llamado mucho la atención cuando vi el trailer de Un amor entre dos mundos (en versión original Upside Down, título indudablemente mejor).

Creo que si algo se exige en estos momentos en el cine es la originalidad, y porque no meterle a la típica película romantica este factor de los dos mundos. Aunque aun no la he visto (su estreno está programado para el 5 de abril), el trailer deja ver una historia que permite diversas interpretaciones del mundo en el que vivimos. 

Y su pareja protagonista son dos actores que me gustan mucho, Jim Sturgess del que ya he hablado en alguna entrada anterior y Kirsten Dunst (dentro de poco también estrena On the Road (En el camino), el 19 de abril). Habrá que ver que química tienen en esta película.

De antemano la crítica no acompaña a la película, aunque su estreno fue limitado en los Estados Unidos de America. Llama la atención que es una película de nacionalidad Franco-canadiense y su director el argentino Juan Solanas no tiene todavia muchos proyectos en su haber. 

Volviendo a lo que trataba al principio de la entrada, es agradable que vayan llegando proyectos originales teniendo en cuenta la vorágine de adaptaciones de libros, remakes de películas e incluso algun spin-off ya programado. No en vano casi todo está inventado, como he leido en una crítica podriamos considerar esta historia como una vuelta de tuerca de la obra Romeo y Julieta. Quizás mezclada con factores como Origen (estos mundos recuerdan mucho a los que construían los arquitectos de la película de Nolan) y por la nacionalidad también nombraría Las vidas posibles de Mr. Nobody dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto.

Hasta la siguiente entrada.

Las brujas de Zugarramurdi

Vuelve Alex de la Iglesia, y lo hace por todo lo alto como se puede constatar en el trailer de su nueva película, Las brujas de Zugarramurdi.

El gran director español vuelve con una obra que recuerda a sus comienzos (Acción mutante y sobre todo El día de la bestia). Y por los comentarios en la red se veía que entre los fans ya existían muchas ganas de ver un proyecto así.

Yo he disfrutado con su diversa filmografía, y tengo que decir que salgo en defensa de su obra Balada triste de trompeta que en mi opinión fue bastante incomprendida, al menos en España. No olvidemos que la obra llegó a encandilar al mismísimo Tarantino que le concedió los premios al mejor guión y dirección en el Festival de Venecia cuando presidió el jurado (en su momento le dediqué una entrada). No puedo decir lo mismo de la Chispa de la vida, esta si se puede definir como decepción. Pero viendo el trailer parece que tenemos buen material, habrá que esperar a otoño para confirmarlo.

Saludos, y hasta la próxima entrada.

Animals

Gran película con la que me encontré hace bien poco. Y supongo que sería en parte por falta de atención, porque de haber visto el argumento cuando se estrenó en cines (26 de octubre de 2012) seguramente la habría ido a ver.

No es desde luego una película fácil, quiero decir que no te la dan masticada ni por un segundo. Y es en mi opinión un trabajo soberbio tratándose de una ópera prima, la del director Marçal Forés. De hecho así ha sido reconocida en los premios RNE Sant Jordi (mejor ópera prima en su 57 edición).

Es inevitable hacer alguna comparación al verla, no solo cuando el espectador se enfrenta directamente a ella. Si no que al acudir a las críticas que se le ha hecho también sucede. A mi por ejemplo, se me vino en muchas escenas a la mente la dirección de Richard Kelly, y es que esta obra puede recordar a Donnie Darko. Si bien en ningún momento le falta personalidad propia (la tiene a raudales) y la dirección de Forés tiene su estilo particular. También he leído comparaciones con la película Elephant, aunque yo no lo aprecié así en un principio. Pero indudablemente hacer estas comparaciones no me parece peyorativo, porque insisto en que Animals se mantiene con sustancia propia de principio a fin.

Sin querer adelantar mucho del argumento, merece la pena desde la historia hasta el lugar en el que se realiza el rodaje. Pasando por su guión o las interpretaciones (por encima de todas la de Oriol Pla).

En cuanto al argumento es en pocas palabras una transición a la adolescencia, con momentos complejos y otros mas claros (aunque dejando libertad al espectador). Pero dejando un significado (ya he repetido la idea a lo largo del artículo, la película no te deja vacío cuando acaba).

En conclusión un agradable descubrimiento, la pena es que la encontrara en DVD y no en los cines como suele ser habitual. Y además de casualidad. Pero en cualquier caso ha merecido mucho la pena.

Hasta la próxima entrada.

Weekend

Dos años ha tardado en llegarnos la obra del director britanico Andrew Haigh. Teniendo en cuenta que la fecha de su producción fue en 2011 y su estreno en Reino Unido el 4 de noviembre de 2011 (de hecho se estrenó en muchos paises antes, pero generalmente en el ámbito de festivales) creo que hemos tenido que esperar demasiado. Suele suceder, y últimamente mas de la cuenta. Pero en esta época es el precio que hay que pagar, si no hay un mínimo de exito asegurado el estreno se demora al máximo. Y en este caso, no en vano, hablamos de una película claramente independiente aunque de enorme calidad.

Haigh inicia su carrera como asistente de montaje en las películas Gladiator o Black Hawk derribado. Fue un estrecho colaborador del director Ridley Scott, de hecho las dos películas que he nombrado las dirige Scott pero participa en mas (El reino de los cielos por nombrar otra). También trabajó con otros directores, siempre como asistente de montaje.

En el año 2009 dirigió su primera película Greek Pete que trataba el tema de la prostitución masculina, película que no consiguió una crítica tan buena como Weekend, pero fue premiada en algún festival. Antes de esto Haigh ya se atrevió como director con 4 cortos (Oil (2003), Markings (2005), Cahuenga Blvd (2005) y Five Miles Out (2009)).

Para desarrollar esta historia contó con los jóvenes actores británicos Tom Cullen y Chris New. 

Y que decir de la película en si. Pues que su discurso no es nada convencional, es cine social y denuncia la hipocresía que vive actualmente la libertad sexual que ya nos parece absolutamente conquistada. Es romántica, pero no tiene ningún temor en mostrar escenas de sexo gay sin que por esto la película quede condenada a dirigirse solo al colectivo homosexual. Mas allá de esto es recomendable que la vea todo el mundo.

Son muchas ideas las que se desarrollan como que no se debe caer en los clásicos tópicos, los convencionalismos que la gente espera de una persona (sobre todo cuando te mueves con la misma gente desde hace mucho tiempo y tienes que interpretar tu papel como se espera) y también la enorme soledad que se acaba respirando. 

Es en conclusión una gran obra que, salvo para algunos, pasará desapercibida por pertenecer al género de cine independiente y por el tema que trata. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista (no en vano este director tuvo a un buen maestro). Y que aporta al cine británico (por lo general de mis preferidos) una obra fresca y necesaria. 

En definitiva llega algo tarde, pero la espera ha merecido la pena. Ya se sabe que cuanto mayor es la espera de una película y mejores son las críticas que se le dan a la larga se puede provocar decepción en el espectador, desde luego no ha sido mi caso. Esperaba esto, y quizás me han acabado dando incluso mas.

Hasta la próxima entrada.  

The Lords of Salem

Aquí llega el siguiente proyecto del director Rob Zombie, titulado The Lords of Salem. Lo de "aquí llega" es un decir porque aun no hay fecha de estreno prevista en España y dependiendo de como estén las cosas lo mismo llega en unos meses que en un año. En EEUU sí tiene fecha, para el 19 de abril. Y se pudo ver tanto en el pasado festival de Toronto como en el de terror de Sitges.
Particularmente me gustan todos los géneros de cine, disfruto con cualquier película siempre que esté bien hecha (y a veces simplemente con que tenga la suficiente dedicación). Y aunque a Rob nunca lo suele acompañar la crítica, me divierto mucho con sus películas que no tienen inconveniente en mostrar violencia y humor macabro a partes iguales; pero siempre cuidando los detalles y el guión al máximo. Y desde luego se aprecia una gran evolución desde sus primeros proyectos hasta éste en el que el trailer nos muestra una estética muy cuidada.

Pero como es natural si antes me refería a la variedad de géneros es porque las películas de este director no son plato de todos los gustos. Aun así este género de terror que se mezcla con el gore me encanta y estoy acostumbrado a verlo desde hace ya mucho tiempo, aunque en esta película en particular puede que asistamos mas a una historia de terror que a una sangrienta (con respecto a estas últimas véase desde La casa de los 1000 cadáveres hasta las últimas de Halloween).



Esperemos que llegue pronto y que siga en la misma linea o que sea incluso mejor.
Hasta la próxima entrada.

Hermosas criaturas y otras sagas por llegar

De todas las trilogías (o sagas) de este tipo que han aparecido y que poco a poco nos van a invadir quizás la que da título a la entrada sea la que mas me ha llamado la atención.
Haciendo un repaso a las que van a ir llegando yo destacaría:
1. The Host (La huésped) que es la adaptación de una novela de Stephenie Meyer (la conocida autora de la saga Crepúsculo). Destacaría sobre todo la dirección de Andrew Niccol (que también dirigió Gattaca).
2. Los juegos del hambre que continua este año su adaptación (de la novela de Suzanne Collin) con la película En llamas. Lo mas destacado para mi es que continua la actriz Jennifer Lawrence que ha realizado una gran interpretación en la película El lado bueno de las cosas. Esta saga esta evidentemente asentada al pasar con nota la adaptación del primer libro.
3. Cazadores de sombras de Cassandra Clare. Una historia sobre ángeles y demonios.
4. El juego de Ender de Orson Scott Card. Entre los actores destaca Harrison Ford. Ésta cuenta la historia de una raza alienígena (Los Insectoides) que atacan La tierra.
5. El aprendiz del espectro de Joseph Delaney.
6. Divergente de Veronica Roth.
7. Hermosas criaturas de Kami Garcia y Margaret Stohl.

Como vereis la lista es considerablemente extensa. Todas van a ser adaptaciones de libros (de mas o menos volúmenes) y tienen historias muy variadas en las que no me he querido detener por no hacer muy extensa la entrada. Pero cada una daría de sobra para un artículo completo, ya sea por el tema que tratan, los actores que salen o quien la dirige.
Yo he elegido en particular Hermosas criaturas porque desde que vi el cartel por primera vez en el cine hace ya tiempo me llamó la atención. Investigando descubrí de que iba, y que existían tres libros publicados sobre esta saga (de las 16 lunas). Así que empece con la lectura y hasta entonces no me he arrepentido.
Pero voy a tratar la adaptación al cine que es de lo que se encarga este blog. Para empezar contiene una historia de amor que es una fórmula que no suele faltar en las últimas sagas. En este caso con el factor magia presente.
Quizás las cosas que mas me llamen la atención son que vamos a ver la historia desde el punto de vista del chico (a diferencia de la saga Crepúsculo o Los juegos del hambre por nombrar dos) y que se desarrolla en el sur de los Estados Unidos de América con sus prejuicios y la constante presencia de la Guerra de Secesión pese a haber pasado ya tanto tiempo.
El director Richard LaGravenese es quizás mas destacado por su carrera como guionista que como director. Y en cuanto a los actores, la protagonizan Alice Englert y Alden Ehrenreich, este último de sobra conocido en el blog por sus papeles en las películas Tetro o Twixt (aun inédita en España) de Francis Ford Coppola o Somewhere (hace un pequeño papel sin acreditar) de Sofia Coppola. Y al que también veremos en Blue Jasmine, lo nuevo de Woody Allen.
Además la película contará con Emma Thompson y Jeremy Irons entre otros.
Se estrenará el 8 de marzo. El 14 de febrero se estrenó en EEUU y aunque todavía no se las cifras de recaudación la crítica no la ha acompañado.

Como con cualquiera de estas sagas lo importante es hacer un buen "papel" con la primera película para que los estudios decidan seguir invirtiendo en ellas y no se queden en proyectos. Evidentemente sagas como Crepúsculo o hace ya algunos años Harry Potter fueron rotundos éxitos de taquilla que sacaron a la luz a muchos actores que continúan sus carreras con mayor o menor éxito. Y Los juegos del hambre va bien encaminada.
El tiempo dirá con estas 7 que incluyo. Aunque si no hemos leído los libros y se cancelan las adaptaciones siempre nos queda leer para saber como continúan.

Hasta la siguiente entrada.

El atlas de las nubes

Ya tenemos al caer (22 de febrero) la película de los hermanos Wachowski y el director alemán Tom Tykwer. Aparentemente pinta muy bien, tanto por el elenco de actores que han elegido como por el presupuesto con el que han contado, unos 100 millones de dólares aproximadamente. Aunque hay que decir que la recaudación ha dejado mucho que desear y ni por asomo se acerca a lo gastado.
En cuanto a las críticas aun son dispares, lo que he leído en España no la deja en mal lugar y desde luego el trailer promete mucho.
Hay que decir que el proyecto era en origen complicado, la adaptación la han hecho finalmente los 3 directores sobre la novela de David Mitchell. Novela que por otro lado me encantó cuando la leí ya que no te aburres con los constantes cambios de género. Y es que son varias historias que se van encadenando hasta llegar a la última y posteriormente se va volviendo atrás para finalizarlas hasta terminar con la primera. Un poco lioso de explicar pero fácil de entender en el libro y seguramente en la película.
Y como ya comentaba en una anterior entrada adaptar una novela supone dedicar varias películas o como en este caso extender el metraje lo máximo posible, hasta llegar a los 172 minutos que dura el film.

Centrándome en los directores, de los Wachowski hay poco que explicar. Ya conocemos sobradamente su trabajo con la trilogía de Matrix. Y como posteriormente adaptaron la película Speed Racer sin ningún éxito en taquilla ni por parte de la crítica.
En cuanto al tercer director, Tom Tykwer, es un director alemán del que yo destacaría por encima de todo su película Run Lola, Run que en España no se estrenó pero se puede conseguir con subtítulos en español o con audio en español latino. Pero evidentemente tiene muchos mas trabajos de los que podemos destacar El perfume; Paris je t'aime; 3 o La princesa y el guerrero. No es extraño que este director sea el elegido para cerrar el triángulo de este proyecto.
Y en cuanto a los actores la lista es extensa y son muy destacados; entre otros: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Susan Sarandon o Hugh Grant.

Nos vemos en la próxima entrada.

Las ventajas de ser un marginado

Aunque después de mas de 1 año esto ha dado para mucho reinicio las entradas hablando de la última película que vi ayer. La llevaba esperando desde hace tiempo, para ser exactos desde que el libro Las ventajas de ser un marginado del autor Stephen Chbosky cayó en mis manos.

No me ha decepcionado en absoluto. Tampoco a la crítica, ni siquiera a los espectadores que estaban ayer conmigo en la sala. La única pega que comentaban muchos pero que por otro lado es natural tratándose de la adaptación de un libro es que "faltan muchas cosas de la novela".

Dejando a un lado esa pega, que mejor que dejar que el propio autor adapte su novela al guión y (¿porque no?) que dirija la película. Si a eso le sumamos las excelentes interpretaciones de los actores elegidos tenemos una gran película.

Centrándome en las interpretaciones, no hay quejas. Quizás te puedes esperar que algún personaje sea diferente a como lo imaginaste en el libro. Pero yo diría que todos están a la altura. Empezando por Emma Watson que demuestra de sobra que hay vida después de Harry Potter (y seguro que lo vuelve a hacer en The bling ring de Sofia Coppola), pasando por Logan Lerman y cerrando el trío protagonista con Ezra Miller (sensacional su interpretación en Tenemos que hablar de Kevin junto a Tilda Swinton). Además, en cuanto al resto de secundarios me quedo con Paul Rudd y el pequeño papel de Joan Cusack.

Otra pequeña queja sería lo poco que se centra la película en la relación entre Charlie y su tía Helen tan trascendental en el libro y la película. Pero como ya he dicho es lo que pasa cuando se adapta un libro al celuloide. Y es que tenemos que equilibrar la balanza entre la mas estricta adaptación o el excesivo metraje, caso de El atlas de las nubes (hermanos Wachowski y Tom Tykwer, 172min.) que tendremos próximamente en los cines y al que espero poder dedicar próximamente una entrada, sobre todo por mi interés en los tres directores que la dirigen y en general por lo que supone la adaptación del magnifico libro de David Mitchell.

Y si ya he destacado a los actores, ahora me toca hacerlo con la banda sonora. Empezando por el tema Heroes de David Bowie y continuando con Asleep de The Smiths; Teen age riot de Sonic Youth; Temptation de New Order o Seasick, yet still docked de Morrissey por nombrar alguna de las muchas que hay.

En conclusión, muy recomendable y nada convencional aunque alguno pueda pensar lo contrario; no es una película al uso. Y es valiente en su planteamiento aunque el libro lo es aun mas.

Un par de frases: "we can be heroes just for one day" de la canción Heroes de David Bowie que suena en las dos ocasiones que los protagonistas entran en el túnel. Y la frase final del protagonista "me siento infinito", que también recoge el cartel de la película ("somos infinitos").

Hasta la próxima entrada.

Vuelta a la actividad

Después de mas de un año (si no me equivoco mi última entrada es de diciembre de 2011) decido volver a escribir en este blog en el que tanto tiempo he pasado informando (e informándome) de mi afición al cine. Hasta ahora este blog estaba dedicado a cine y música, ahora he decidido retomarlo centrándome en exclusiva en el cine, aunque no quita que se hagan referencias a otros temas ya que así de amplio es este arte.

Aunque deje el blog por falta de tiempo no significa que mi situación haya cambiado, pero prometo dedicarle algún tiempo cada mes a introducir entradas que al igual que en mi periodo anterior sean interesantes para los lectores habituales, curiosos de paso e incluso para mi.

Retomamos la actividad, bienvenidos de nuevo!!!!