Un amor entre dos mundos

Me ha llamado mucho la atención cuando vi el trailer de Un amor entre dos mundos (en versión original Upside Down, título indudablemente mejor).

Creo que si algo se exige en estos momentos en el cine es la originalidad, y porque no meterle a la típica película romantica este factor de los dos mundos. Aunque aun no la he visto (su estreno está programado para el 5 de abril), el trailer deja ver una historia que permite diversas interpretaciones del mundo en el que vivimos. 

Y su pareja protagonista son dos actores que me gustan mucho, Jim Sturgess del que ya he hablado en alguna entrada anterior y Kirsten Dunst (dentro de poco también estrena On the Road (En el camino), el 19 de abril). Habrá que ver que química tienen en esta película.

De antemano la crítica no acompaña a la película, aunque su estreno fue limitado en los Estados Unidos de America. Llama la atención que es una película de nacionalidad Franco-canadiense y su director el argentino Juan Solanas no tiene todavia muchos proyectos en su haber. 

Volviendo a lo que trataba al principio de la entrada, es agradable que vayan llegando proyectos originales teniendo en cuenta la vorágine de adaptaciones de libros, remakes de películas e incluso algun spin-off ya programado. No en vano casi todo está inventado, como he leido en una crítica podriamos considerar esta historia como una vuelta de tuerca de la obra Romeo y Julieta. Quizás mezclada con factores como Origen (estos mundos recuerdan mucho a los que construían los arquitectos de la película de Nolan) y por la nacionalidad también nombraría Las vidas posibles de Mr. Nobody dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto.

Hasta la siguiente entrada.

Las brujas de Zugarramurdi

Vuelve Alex de la Iglesia, y lo hace por todo lo alto como se puede constatar en el trailer de su nueva película, Las brujas de Zugarramurdi.

El gran director español vuelve con una obra que recuerda a sus comienzos (Acción mutante y sobre todo El día de la bestia). Y por los comentarios en la red se veía que entre los fans ya existían muchas ganas de ver un proyecto así.

Yo he disfrutado con su diversa filmografía, y tengo que decir que salgo en defensa de su obra Balada triste de trompeta que en mi opinión fue bastante incomprendida, al menos en España. No olvidemos que la obra llegó a encandilar al mismísimo Tarantino que le concedió los premios al mejor guión y dirección en el Festival de Venecia cuando presidió el jurado (en su momento le dediqué una entrada). No puedo decir lo mismo de la Chispa de la vida, esta si se puede definir como decepción. Pero viendo el trailer parece que tenemos buen material, habrá que esperar a otoño para confirmarlo.

Saludos, y hasta la próxima entrada.

Animals

Gran película con la que me encontré hace bien poco. Y supongo que sería en parte por falta de atención, porque de haber visto el argumento cuando se estrenó en cines (26 de octubre de 2012) seguramente la habría ido a ver.

No es desde luego una película fácil, quiero decir que no te la dan masticada ni por un segundo. Y es en mi opinión un trabajo soberbio tratándose de una ópera prima, la del director Marçal Forés. De hecho así ha sido reconocida en los premios RNE Sant Jordi (mejor ópera prima en su 57 edición).

Es inevitable hacer alguna comparación al verla, no solo cuando el espectador se enfrenta directamente a ella. Si no que al acudir a las críticas que se le ha hecho también sucede. A mi por ejemplo, se me vino en muchas escenas a la mente la dirección de Richard Kelly, y es que esta obra puede recordar a Donnie Darko. Si bien en ningún momento le falta personalidad propia (la tiene a raudales) y la dirección de Forés tiene su estilo particular. También he leído comparaciones con la película Elephant, aunque yo no lo aprecié así en un principio. Pero indudablemente hacer estas comparaciones no me parece peyorativo, porque insisto en que Animals se mantiene con sustancia propia de principio a fin.

Sin querer adelantar mucho del argumento, merece la pena desde la historia hasta el lugar en el que se realiza el rodaje. Pasando por su guión o las interpretaciones (por encima de todas la de Oriol Pla).

En cuanto al argumento es en pocas palabras una transición a la adolescencia, con momentos complejos y otros mas claros (aunque dejando libertad al espectador). Pero dejando un significado (ya he repetido la idea a lo largo del artículo, la película no te deja vacío cuando acaba).

En conclusión un agradable descubrimiento, la pena es que la encontrara en DVD y no en los cines como suele ser habitual. Y además de casualidad. Pero en cualquier caso ha merecido mucho la pena.

Hasta la próxima entrada.

Weekend

Dos años ha tardado en llegarnos la obra del director britanico Andrew Haigh. Teniendo en cuenta que la fecha de su producción fue en 2011 y su estreno en Reino Unido el 4 de noviembre de 2011 (de hecho se estrenó en muchos paises antes, pero generalmente en el ámbito de festivales) creo que hemos tenido que esperar demasiado. Suele suceder, y últimamente mas de la cuenta. Pero en esta época es el precio que hay que pagar, si no hay un mínimo de exito asegurado el estreno se demora al máximo. Y en este caso, no en vano, hablamos de una película claramente independiente aunque de enorme calidad.

Haigh inicia su carrera como asistente de montaje en las películas Gladiator o Black Hawk derribado. Fue un estrecho colaborador del director Ridley Scott, de hecho las dos películas que he nombrado las dirige Scott pero participa en mas (El reino de los cielos por nombrar otra). También trabajó con otros directores, siempre como asistente de montaje.

En el año 2009 dirigió su primera película Greek Pete que trataba el tema de la prostitución masculina, película que no consiguió una crítica tan buena como Weekend, pero fue premiada en algún festival. Antes de esto Haigh ya se atrevió como director con 4 cortos (Oil (2003), Markings (2005), Cahuenga Blvd (2005) y Five Miles Out (2009)).

Para desarrollar esta historia contó con los jóvenes actores británicos Tom Cullen y Chris New. 

Y que decir de la película en si. Pues que su discurso no es nada convencional, es cine social y denuncia la hipocresía que vive actualmente la libertad sexual que ya nos parece absolutamente conquistada. Es romántica, pero no tiene ningún temor en mostrar escenas de sexo gay sin que por esto la película quede condenada a dirigirse solo al colectivo homosexual. Mas allá de esto es recomendable que la vea todo el mundo.

Son muchas ideas las que se desarrollan como que no se debe caer en los clásicos tópicos, los convencionalismos que la gente espera de una persona (sobre todo cuando te mueves con la misma gente desde hace mucho tiempo y tienes que interpretar tu papel como se espera) y también la enorme soledad que se acaba respirando. 

Es en conclusión una gran obra que, salvo para algunos, pasará desapercibida por pertenecer al género de cine independiente y por el tema que trata. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista (no en vano este director tuvo a un buen maestro). Y que aporta al cine británico (por lo general de mis preferidos) una obra fresca y necesaria. 

En definitiva llega algo tarde, pero la espera ha merecido la pena. Ya se sabe que cuanto mayor es la espera de una película y mejores son las críticas que se le dan a la larga se puede provocar decepción en el espectador, desde luego no ha sido mi caso. Esperaba esto, y quizás me han acabado dando incluso mas.

Hasta la próxima entrada.  

The Lords of Salem

Aquí llega el siguiente proyecto del director Rob Zombie, titulado The Lords of Salem. Lo de "aquí llega" es un decir porque aun no hay fecha de estreno prevista en España y dependiendo de como estén las cosas lo mismo llega en unos meses que en un año. En EEUU sí tiene fecha, para el 19 de abril. Y se pudo ver tanto en el pasado festival de Toronto como en el de terror de Sitges.
Particularmente me gustan todos los géneros de cine, disfruto con cualquier película siempre que esté bien hecha (y a veces simplemente con que tenga la suficiente dedicación). Y aunque a Rob nunca lo suele acompañar la crítica, me divierto mucho con sus películas que no tienen inconveniente en mostrar violencia y humor macabro a partes iguales; pero siempre cuidando los detalles y el guión al máximo. Y desde luego se aprecia una gran evolución desde sus primeros proyectos hasta éste en el que el trailer nos muestra una estética muy cuidada.

Pero como es natural si antes me refería a la variedad de géneros es porque las películas de este director no son plato de todos los gustos. Aun así este género de terror que se mezcla con el gore me encanta y estoy acostumbrado a verlo desde hace ya mucho tiempo, aunque en esta película en particular puede que asistamos mas a una historia de terror que a una sangrienta (con respecto a estas últimas véase desde La casa de los 1000 cadáveres hasta las últimas de Halloween).



Esperemos que llegue pronto y que siga en la misma linea o que sea incluso mejor.
Hasta la próxima entrada.