Looking Season 2: Trailer (HBO)

Se publicó hace ya tres semanas y en mi andadura por el otro blog compartí el teaser. Ahora si, tenemos el trailer de la segunda temporada de Looking que se estrena en Estados Unidos el próximo 11 de enero. Yo aun estoy a la espera de que salga a la venta la primera temporada, se ve que HBO se hace de rogar.

En cualquier caso, esta segunda temporada nos sigue avanzando la historia de los 3 amigos de San Francisco, espero que sea tan buena como la primera. O incluso mejor.

Hasta la próxima entrada.

Vuelta al trabajo

Como vereis mis últimas entradas están un poco caóticas, finalmente he decidido volver a mi blog de siempre y me he traído las entradas que hice en el anterior. Por eso puede que las fechas no coincidan como deben, pero ahí quedan mis críticas a esas películas. 

Ya estamos a la espera del año 2015 y nos traerá muchas novedades interesantes en lo que a cine se refiere.

Hasta la próxima entrada.

Please Like Me

Aunque este es un blog de cine ya es habitual que haga entradas sobre alguna de las series que sigo. Uno de mis últimos descubrimientos fue la serie australiana Please like me. Y tengo que decir que ha sido uno de los mejores descubrimientos de los últimos tiempos. 

La serie anda a caballo entre un drama y una comedia, de hecho sus creadores no querían que fuera ninguna de los dos generos al 100%. 

Hasta ahora no he visto ningún fallo en la serie, y lo digo cuando estoy a punto de acabar la segunda temporada. Un reparto genial (aunque al que mas cariño se le coge es a su protagonista Josh Thomas). Y una trama que no decae. Ya dijeron muchos en el caso de Looking que no les convencian capítulos de tan corta duración cuando yo lo veo un acierto, y en PLM la formula se repite con capítulos que rondan los 24 minutos. 

Ahora solo nos queda esperar el estreno de la tercera temporada ya anunciada para 2015, y decir que hay vida mas alla de las geniales series de la HBO. En este caso PLM viene de la mano de la productora Australian Broadcasting Coproration (ABC).

Nos vemos en la próxima entrada.

Adios al lenguaje

Ahora le toca a la película Adios al lenguaje de Jean-Luc Godard ganadora del premio del Jurado en el último Festival de Cannes ex aequo con el último film de Xavier Dolan (Mommy) al que también le tengo pendiente una próxima entrada.

Evidentemente hay que decir que Jean-Luc Godard es un icono del cine, y que en sus útlimas obras se ha vuelto mas experimental pero no nos podemos olvidar que no deja de ser un gran cineasta. De hecho yo creo que por muy difícil que se le pueda hacer al espectador esta película no deja de recordarnos lo que es el cine: un arte. Y lamentablemente esto se olvida con frecuencia en lo que ahora es una industria que solo peinsa en producir dinero, si es con la creación de una nueva franquicia mejor que mejor.

Para ir a ver Adios al lenguaje si que conviene informarse de lo que es. Estamos como he indicado, ante una película experimental, mas propia de los museos de arte contemporáneo. Un viaje entre una relación de pareja y un perro es lo que mas claramente se deja entrever. Pero claro esta, podemos sacar muchísimo mas. Godard no se priva de mostrarnos su opinión sobre muchos temas. Y a eso añadimos esos efectos de sonido que tan alerta mantienen al espectador, aunque a veces nos resulten muy bruscos. 

Para mi, gran aficionado al cine pero también joven, Adios al lenguaje ha sido una interesante experiencia. Y creo que la duración y montaje son adecuados. Eso si, ha fallado que no la podamos haber visto en 3D que era como estaba concebida. Y supongo que sin embargo tenemos que estar agradecidos de que al menos la hayan estrenado en nuestras salas.

Hasta la próxima entrada. 

Filth

De todo lo que he estado viendo últimamente, tanto reciente como antiguo pero que voy descubriendo ahora os recomiendo Filth. Estrenada hace un par de semanas en España y basada en la novela de Irvine Welsh. Para quien conozca a este autor sabrá que escribió libros como Trainspotting, así que esta historia no se queda atras en dureza. 

La ejecucion que hace el director Jon S. Baird es muy buena, pero es James McAvoy el eje central de la película. McAvoy es un actor que siempre me ha gustado, pero últimamente se va superando. Otro ejemplo lo tenemos en La desaparicion de Eleanor Rigby, en esta ocasión junto a Jessica Chastain.

Filth es en conclusión una película para quienes buscan una historia de Navidad alternativa, y sobre todo un protagonista que va cayendo cada vez mas y mas bajo.

Hasta la próxima entrada.

Mommy

Una vez mas tratandose de Dolan la espera mereció la pena. Ya desde su premio del Jurado en el Festival de Cannes tenia muchas ganas de ver la película del joven director canadiense.Cannes valoraba a uno de sus directores mas mimados con tan importante premio, y además lo compartia ni mas ni menos que con Godard, lo cual seguro que molesto a mas de un purista del séptimo arte.

Centrándonos en la película se puede observar una evolución abrumadora, muy lejos queda ya el debut de Xavier Dolan en Yo mate a mi madre, aunque aquí el tema de una relación tormentosa entre madre e hijo vuelva. Ya en su anterior película (Tom à la ferme) se apreciaba dicha evolución, aunque aquí el guión no era original. Recordemos que es una adaptación de la obra teatral de Michel Marc Bouchard que Dolan decidió adaptar durante el rodaje de Laurence Anyways.

Aunque evolución no significa que este cineasta haya perdido sus principios, seguiremos viendo sus juegos de colores o la musica alta como protagonistas de la película. Y a sus dos actrices por excelencia, Anne Dorval y Suzanne Clément, en esta ocasión acompañadas del genial Antoine-Olivier Pilon. Es este último, con su interpretación de Steve, de lo mejor de la película. Ya adelanté ese trabajo Dolan-Pilon del videoclip de Indochine, pero esta nueva colaboración se supera. Pilon es el actor perfecto para encarnar a este personaje por su gran cantidad de registros. De las otras dos protagonistas que completan el triangulo no se tiene que añadir mucho mas teniendo en cuenta lo buenas actrices que son. Dolan se arriesgo poco confiandoles sus papeles, e hizo bien. 

Otro punto que a priori uno no sabe si se le va a hacer pesado son las mas de dos horas de metraje en formato 1:1, pero Dolan hace que te acostumbres. Y eso no es nada facil. Incluso se permite una licencia a mitad de la película mintras suena Wonderwall de Oasis cuando Pilon literalmente abre el formato, para mi uno de los mejores momentos de la película.

Por último añadir como se mueve entre la historia del trio protagonista y ese ficticio Canada en el que por ley se puede dejar a un menor enfermo a cargo del Estado a voluntad de los padres. Una historia que da muchísimo que pensar y con la que el director juega muy habilmente. 

En definitiva muy recomendable, y ya quiero ver con que nos sorprenderá Xavier Dolan en su próxima película. Espero que siga manteniendose tal cual aunque continue evolucionando. Seguramente así sea teniendo en cuenta la fuerte personalidad con la que cuenta este director.

Hasta otra entrada. 

Lost River

Quizás por ser el debut detrás de las cámaras de Ryan Gosling ya me llamaba la atención. Pero ha sido cuando he visto el trailer de la película y he escuchado los primeros comentarios del pase en el Festival de Cannes cuando he sabido que esta película de verdad me va a gustar. 

Aun hay pocas críticas emitidas ya que aparte del pase en Cannes no se ha estrenado en ningún sitio. Y en general no son buenas, lo cual no es negativo sino que ya está indicando que no va a ser una película de masas. Lo que por otra parte hará dificil su difusión y dudo que se estrene en España. 

La historia es una mezcla de thriller y fantasia. Gosling ha dicho en una reciente entrevista lo que le gustaban los géneros entremezclados típicos de finales de los 80 y principios de los 90 (desde Cronenberg hasta Carpenter). Pero se olvida por completo de nombrar a David Lynch (lo que sí ha hecho crítica y cronistas del Festival). Salvo que la película varíe mucho de lo que nos muestran en el trailer, Lynch es una clara inspiración en este film. No solo Mulholland Drive, también Corazón Salvaje (al menos eso evoca el trailer cuando sale la imagen de esa casa ardiendo). 

En cualquier caso ya tengo ganas de verlo, aunque seguramente esta película no sea adecuadamente valorada. Pero como ya dije en una entrada anterior esas son las películas que mas llaman mi atención, las difíciles de ver (aunque con algún limite, claro).

Por lo demás destacar a dos personajes femeninos de la película: Christina Hendricks y Eva Mendes. Y el lugar de rodaje que no puede ser mas apropiado, la ciudad de Detroit.  Por último se ha destacado su fotografía que termina de construir la atmósfera de la película y que es obra de Benoit Debie que ya hizo un gran trabajo en Spring Breakers (dirigida por Harmony Korine).

Espero que la película tenga mucha suerte en lo que parece será un duro camino. Por lo pronto ya ha conseguido ser estrenada en Cannes, en la sección Un certain regard. 

Os dejo el trailer, aunque al no ser una cuenta oficial no se si estará mucho tiempo:

Hasta la próxima entrada.   

Aprendiz de gigoló

Vuelvo a la carga después de unos días sin publicar nada. Hoy comento la película Aprendiz de gigoló que la verdad ha pasado sin pena ni gloria por nuestras carteleras pero considero que se deja ver bastante bien. 

Para empezar si os gustan los diálogos de Woody Allen disfrutareis con ella aunque este escrita y dirigida por John Turturro, y es que se notan muchos de los temas recurrentes de Allen durante la película. 

El duo Allen-Turturro funciona muy bien. Y lo mismo se puede decir de Sharon Stone y Sofia Vergara.  Otro plus de la película es su banda sonora. También esa mezcla ínter racial que nos ofrece Nueva York y se muestra muy bien aprovechada en la película. Por último nombrar a Vanessa Paradis haciendo de viuda sufrida. 

Hasta aquí lo bueno, por lo demás la historia es bastante poco creíble. Si bien es verdad que quizás el titulo original da mas pistas de por donde va la historia (Fading gigolo) que su traducción (Aprendiz de gigoló) que en mi opinión no es nada adecuado y pasa por ser un título para hacer la película mas comercial.   

En cualquier caso, como ya he dicho al comienzo de esta entrada, merece la pena como entretenimiento. 

Hasta la siguiente entrada.  

Resumen pendiente (lo último que he visto)

Como prometí en una entrada anterior tenía que hacer comentarios a unas cuantas películas que he visto recientemente. Las comento sin ningún orden en particular, así que perdón por el desorden y la falta de sintonía que pueda haber entre unas y otras.

La que se merece por su peso una sola entrada es La gran belleza. A estas alturas debe de ser conocida por todos debido a la gran cantidad de premios que ha recibido y a sus buenas críticas unánimes. Creo que es una de esas películas que se describen muy bien por su título, pues todo lo que vemos es un espectáculo de enorme belleza. Nunca había funcionado tan bien en pantalla el binomio Paolo Sorrentino + Toni Servillo. Y eso que en sus anteriores colaboraciones la cosa ya funcionaba con creces, pero nada como en esta ocasión. 

También tuve ocasión de ver El Gran Hotel Budapest, nunca falto a una cita al cine con Wes Anderson. Si pensaba que con Moonrise Kingdom ya no me iba a poder sorprender me equivocaba. Y como siempre le acompaña un gran elenco de buenos actores.  

Otra que debo comentar es Her. Película obligada de ver en versión original porque tan importante como la interpretación de Joaquin Phoenix es la voz que pone Scarlett Johansson a Samantha. 

No es de extrañar que Spike Jonze consiguiera el Oscar al mejor guión original, en esta historia sobre lo que debemos evitar cuando las tecnologías mas avanzadas ocupen el mundo: no perder el contacto humano. La historia es triste y rara en ciertos momentos pero es un buen ejercicio sobre el comportamiento humano o la soledad. 

Aunque no terminara de despegar en taquilla o crítica Byzantium de Neil Jordan me gusto. El problema esta en que con la sobresaturación que tenemos de historias de vampiros esta puede parecer una mas. Aunque yo le veo mayor calidad que a otras recientemente vistas. Y su atmosfera suele envolver a lo largo de toda la película, aunque en ciertos puntos el hilo se rompe bruscamente.  

Lo malo como ya he indicado es que puede parecer que no nos enfrentamos a nada nuevo.

  

Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! es como ya indique en la entrada sobre El desconocido del lago una de las mejores propuestas que nos ha llegado recientemente desde Francia. Una manera interesante de analizar como a veces se predispone a un niño a lo que no es a base de malentendidos. Con muchos momentos en los que reírse y un buen análisis (desde la óptica francesa, claro) de España, Alemania y Reino Unido; lugares donde viajará Guillaume en diferentes momentos de la película. 

9 meses... ¡de condena! es otra propuesta francesa, eso si con menos profundidad que la anterior. Es una película fácil de ver y con un humor muy irreverente, para reírse y pasar el rato. Poco mas. 

Tren de noche a Lisboa es de lo mas reciente que he visto. La verdad es que no sabía muy bien con lo que me iba a encontrar pero no estuvo mal. Cuenta dos historias y va mezclando la narración de ambas a lo largo de la película. Es entretenida y sobre todo te acerca a la historia reciente de Portugal con la Resistencia contra la dictadura de Salazar. Pese a todo he leído que no llega a la profundidad de la novela, aunque no es una mala adaptación. 

Y hasta aquí lo que recuerdo, ya que seguramente me olvide de alguna. Pero estas son las que mas me han llamado la atención.

Hasta la próxima entrada. 

Enemy

Aunque estrenada hace cerca de un mes ha sido ahora cuando he visto la película. Desde luego no me deja indiferente de principio a fin (sobre todo al final). 

Con una taquilla nada mala para ser una producción hispano-canadiense y por ahora acompañada por un aceptable número de críticos. Es difícil decir si se recomienda verla o no ya que, como he indicado antes refiriéndome a que no deja indiferente, no tiene termino medio. Esto significa que para unos (entre los que me incluyo) es genial y merece la pena mientras que para otros es una autentica perdida de tiempo. 

Otro detalle a tener en cuenta es que la película se basa en la novela El hombre duplicado de José Saramago, novela que no he leído aunque espero ponerle remedio pronto. Y en su adaptación a la pantalla por lo menos a mí me surgen mas dudas que respuestas, desconozco si con la lectura de la novela pasa lo mismo. Aunque por otro lado yo soy de los que disfrutan con una película que te hace pensar, buscarle mil significados a las cosas y que tengan una buena dosis de abstracción. 

En las críticas que he leído la película en si absorbe tanto que no deja lugar a comentar nada sobre los actores, pero evidentemente ellos llevan parte de la carga. Y Jake Gyllenhaal representa perfectamente a los dos personajes, hasta el punto de que me ha sido fácil distinguir si era Adam o Anthony con los matices que el actor ha añadido (por cierto, él dice que ha habido mucha improvisación en la película). 

A todos esos elementos hay que sumarle ese espacio en que han convertido Toronto, filmado con ese filtro que da un tono amarillo hay planos que llegan a ser muy inquietantes. Viéndola se me viene a la cabeza David Lynch constantemente. 

Hasta la próxima entrada. 

El desconocido del lago

Después de cerca de un mes sin tener tiempo para hacer ninguna entrada voy a comentar El desconocido del lago. Es una película que llevaba tiempo queriendo ver, y se une al elenco de buenas películas francesas que nos han estado llegando en estos últimos meses y que fueron laureadas en los premios Cesar.

De las mejores que se me vengan a la cabeza están desde luego La vida de Adèle de Abdellatif Kechiche que ademas de la Palma de oro en el Festival de Cannes se llevo en los Cesar el premio a mejor actriz revelación para su protagonista Adéle Exarchopoulos. Y también Guillaume y los chicos, ¡a la mesa! 

En el caso de El desconocido del lago también tuvo éxito en Cannes, en los Cesar se llevó premio al mejor actor revelación para Pierre Deladonchamps y al igual que en La vida de Adèle tiene unas escenas de sexo que pueden asustar al público en general.

Siguiendo con el paralelismo entre La vida y El desconocido es cierto que lo que (quizás injustamente) mas ha llamado la atención son sus escenas de sexo homosexual muy explícitas, pero creo que en ambas películas hay que mirar mas allá.

En El desconocido del lago me sorprendió cómo ante la evidencia de un crimen el protagonista puede llegar a dudar tanto. Admito que llegado el momento me hizo dudar hasta a mí sobre el crimen que momentos antes había visto en pantalla y sobre todo sobre su autor. Es la primera vez que me sucede que ante un caso tan claro conforme avanza se te van presentando dudas y te vas metiendo en la atmósfera de la película hasta el impactante final.

A todo esto hemos de añadir el escenario en el que esta rodada la película, un precioso lago rodeado de naturaleza. Lugar que estaremos viendo conforme avanza la historia a lo largo de una serie de días. Y donde iremos conociendo a los diferentes personajes que acuden allí buscando lo que superficialmente puede ser solo sexo ocasional pero que en realidad tiene un trasfondo mas profundo.

Aunque todas las actuaciones son muy buenas yo me quedo con la de Deladonchamps. Y por supuesto con el estilo del director Alain Guiraudie.

Hasta aqui mi recomendación. En vista de que una vez mas he ido acumulando películas pero no he podido hacer entradas seguramente haga una recopilación dentro de poco.

Sin City: A dame to kill for

A principios de mes pudimos ver por fin el primer trailer de la segunda parte de Sin City que llevará por titulo A dame to kill for (en España Sin City: una dama por la que matar). Después de tantos años esperando la segunda parte de la película basada en la obra gráfica de Frank Miller pensaba que ya no iba a salir. 

Mucho se ha especulado estos últimos años con posibles incorporaciones a la nueva película, han pasado muchos actores por las listas. Finalmente sabemos que se incorporan Josh Brolin, Joseph Gordon-Levitt, Jamie Chung (que sustituye a Devon Aoki en el papel de Miho) y Eva Green. Además cuentan con muchos actores del anterior reparto. 

Vuelven a dirigir Frank Miller y Robert Rodríguez (parece que esta vez no volverá a tener una pequeña intervención en la dirección Quentin Tarantino, una pena).

La fecha de estreno será el 22 de agosto en Estados Unidos, espero que la tengamos alrededor de esa fecha por aquí. 

Os dejo el trailer en V.O.



Hasta la próxima entrada.

Dallas Buyers Club

Hace unos dias que pude ver la nueva película de Jean-Marc Vallée, la llevaba esperando meses y los 3 Oscar que se llevó están justificados. 

Descubrí a este director canadiense hace ya casi 10 años con su película C.R.A.Z.Y. que recomiendo a quien no la haya visto. En aquella película contaba de forma sencilla pero efectiva la vida de la familia Beaulieu y en especial de uno de sus hijos, Zachary. Ya demostró por entonces que sabía hacer llegar los sentimientos y el considerarse diferente sin caer en tópicos y sin ser excesivo en el drama.

De formas mas madura lo vuelve a hacer en Dallas Buyers Club, esta vez contándonos la lucha de Ron Woodroof. Es una buena oportunidad para quien desconozca la impotencia que sintieron aquellas primeras personas que vivieron la epidemia del SIDA en los años 80. Y también como se jugó con ellas en parte por realizar negocio con su salud en parte por los prejuicios que existían contra muchos de ellos. A priori eso es lo que mas molesta a Woodroof, él no tiene nada que ver con los homosexuales a los que tanto ataca al principio de la película pero de una forma u otra se acaba viendo envuelto en la misma lucha que tienen ellos contra esa enfermedad. A partir de ahí comienza su batalla y también su cambio que lo llevará incluso a salir en defensa de su nuevo socio Rayon.

La interpretación por parte de McConaughey y Leto puede que sea la mejor que hayan hecho en su carrera. Como ya dije en otra entrada sorprende sobre todo el cambio radical en la carrera del primero. He de confesar que pese a todo me llegó a impactar mas la interpretación de Jared Leto, supongo que porque su personaje tiene una situación aun mas difícil que la de Woodroof y nos lo trasmite perfectamente con su actuación. 

Tampoco es de extrañar el Oscar al mejor maquillaje, la sensación de enfermos que transmiten ambos asusta. Por supuesto tiene mucho que ver la gran perdida de peso de los dos. Pero el efecto del maquillaje termina de completar la transformación. 

Y también merece mención especial Jennifer Garner, que aunque tapada por la interpretación de sus compañeros, esta de sobra a la altura de la película. 

Vuelvo a la misma idea que trate al principio, en Dallas Buyers Club Vallée nos cuenta la historia sin caer en tópicos y siendo un drama no lo lleva demasiado lejos. Esa es la historia sin adornos innecesarios. Se sustenta ella y las actuaciones de sus personajes. 

Por cierto, ya que estoy hablando de McConaughey aprovecho para recomendar a quien no la conozca que vea su serie de HBO True Detective. Es una de las mejores mini series que he visto en mucho tiempo (si exceptuamos American Horror Story de la que me declaro fan). Y su química junto a Woody Harrelson se nota y hace funcionar a la serie todavía mas.

Hasta la próxima entrada. 

Comentando los Oscar (o un repaso de lo último que he visto)

Como ya prometí ayer iba a esperar a los premios para comentar las últimas películas que estaban nominadas y había visto recientemente. 

De las ganadoras comienzo por 12 años de esclavitud. Al verla pensaba que no me gustaría, quizás por la historia que trata. Pero me equivoque, me pareció una gran historia, una forma de contar la esclavitud desde un punto de vista que no me imaginaba. No adelanto mas ya que nunca hago spoilers en este blog. Muy merecido el Oscar además de para la película también para su actriz Lupita Nyong'o.

De Gravity también estaban cantados los premios, en especial el de mejor dirección. Aunque a mí la película no me llamó especialmente la atención confieso que todos (incluida la dirección) son merecidos a excepción de uno. Me refiero al Oscar a la mejor fotografía que debiera de haber recaído en Nebraska y no en una película cuyas escenas se ruedan sobre croma. 

Otro premio cantado, y muy merecido, fue el de Cate Blanchett por su papel de Jasmine en el film de Woody Allen Blue Jasmine.  

Como ya dije todavia no he tenido ocasión de ver Dallas Buyers Club, pero suponía los premios. Sobre todo si tenemos en cuenta la enorme labor de transformación de Matthew McConaughey y Jared Leto cosa que la academia no suele pasar por alto. Principalmente notable es el giro a su carrera que ha dado McConaughey. De Leto me sorprende menos, ya que aunque últimamente esta volcado con su banda ha demostrado ser un gran actor en bastantes papeles. 

Otra pendiente es Her, que se llevó premio por su guión. 

De las que se han quedado sin premio tuve ocasión de ver La gran estafa americana, me imaginaba que se iría de vacío pero merece la pena verla. David O. Russell se va superando poco a poco.

El lobo de Wall Street también es interesante de ver. Una película, en ocasiones anárquica, que cuenta a la perfección la locura a la que lleva el exceso de dinero y la avaricia.

Capitán Phillips también me gustó. Me sucedió algo parecido que con 12 años de esclavitud. Pensé que por su argumento no me interesaría, pero finalmente me llevé una sorpresa.

Esas son mis percepciones (evidentemente tratadas muy por encima) de los Oscar y de lo último que he visto teniendo en cuenta mi inactividad durante el mes de febrero.

Nos vemos en la próxima entrada.  

Spring Breakers

Ya estamos a unas cuantas horas de saber los ganadores de los Oscar, he podido ver algunas de las nominadas a lo largo de este mes (febrero) en el que no me ha dado tiempo a hacer ninguna entrada. Pero finalmente he decidido esperar a los premios y luego hacer un comentario general.

Así que le dedico esta entrada a la película Spring Breakers, sé que es un poco tarde ya que se estrenó en España en marzo del año pasado. Sin embargo no ha sido hasta hace unos días cuando la vi. Me llamó la atención como ha sido totalmente vapuleada por la crítica (una excepción notable fue John Waters que la eligió como una de sus favoritas del año pasado). 

La verdad es que sé que mucha gente no la ha visto, así que esta entrada puede servir para quien lo quiera hacer ahora. Lo primero a tener en cuenta es que no tiene término medio, o te gusta o la odias. 

Su forma de contar la historia es lo primero que me llamó la atención, es mas cercano a la forma de ejecución de un videoclip de música que a una película, pero eso le da frescura y recalca las ideas principales. 

Puede que me equivoque pero creo que su fracaso radica, además de en su forma peculiar, en la falta de moraleja que la acompaña. Esa falta aunque pueda parecer poco importante en otros países es básica en Estados Unidos. Además la historia de por si es bastante dura, esa pérdida de la inocencia de cuatro estudiantes en las salvajes fiestas que se celebran en las vacaciones de primavera junto con los métodos poco ortodoxos que tienen las 4 chicas para conseguir las cosas. 

Una vez mas me viene a la cabeza esa violencia estética que tiene Solo Dios perdona, otra película sin término medio que a mí me gusto mucho. Y es que en Spring Breakers nos dan una historia contada de una forma muy bella, pero hay que tomarla poco a poco. 

Destaco la forma de dirigir de Harmony Korine, que como persona es bastante peculiar. Y por supuesto la interpretación tanto de sus 4 protagonistas (Selena Gomez, Vanesa Hudgens, Ashley Benson y Rachel Korine) como de James Franco y su gran (y camaleónica) interpretación. Imprescindible ese momento musical de los 5 con la canción de Britney Spears que pocos hubieran sido capaces de introducir en una película así sin que hubiera quedado ridículo. 

Hasta aquí esta entrada. Una vez que se sepan los premios intentare hacer con la mayor brevedad posible ese comentario general que he prometido añadiendo en especial mi opinión sobre las películas que he visto. Lamentablemente adelanto que me ha faltado una imprescindible como Dallas Buyers Club que aun no se ha estrenado aquí. 

Añadir también que como indique recientemente en un comentario de la anterior entrada la serie Looking tendrá segunda temporada. Me alegro de la decisión de HBO. 

Fairyland + Looking (HBO)

Hace mas de un mes me hice eco del nuevo proyecto de Sofia Coppola, la adaptación del libro Fairyland, a memoir of my father de Alysia Abbott. La productora American Zoetrope es quien adquirió dichos derechos.

Por el momento solo se sabe que el guión será adaptado por la propia Sofia, su hermano Roman y Andrew Durham. Aunque en principio no se pudo confirmar parece que sí lo dirigirá la propia Sofia.

La historia contada por Alysia es la de su padre, un hombre bisexual que decide trasladarse a San Francisco con ella tras la muerte de su mujer y madre de la niña. Allí se encuentran con la San Francisco de los años 70, una ciudad en pleno desarrollo de muchos movimientos sociales donde la joven Alysia se verá inmersa. Yo ya he empezado a leerme el libro en inglés, ya que aun no esta traducido al español. Hay que añadir que el libro se ha convertido en uno de los mas exitosos y con mejor crítica de Estados Unidos en el 2013. 

Si todo va bien el estreno será en el 2015. Poco mas ha trascendido de este proyecto aun en desarrollo, ni siquiera se sabe con seguridad que actores saldrán. Lo que si sé es que Sofia Coppola es la idónea para llevar a cabo este proyecto, su estilo y su sensibilidad a la hora de contar historias la hacen perfecta para adaptar Fairyland.

Aprovecho también esta entrada para recomendaros la serie Looking de HBO. Aunque no suelo hablar de series en este blog (un mundo que a estas alturas es tan amplio como el del cine) en esta ocasión sí lo hago ya que el proyecto ha sido desarrollado por Andrew Haigh y Michael Lannan, director y productor de Weekend a la que ya le dedique el año pasado una extensa entrada. 

Precisamente ya que hablamos de San Francisco esta serie trata sobre la vida de 3 hombres gays en dicha ciudad. La protagonizan Jonathan Groff, Frankie J. Alvarez y Murray Bartlett. El estreno fue el domingo 19 y me pareció que merecía la pena. Aunque un episodio piloto siempre trata de presentarnos a los protagonistas, el entorno y la dinámica; por lo que creo que habrá que esperar al segundo episodio para ver como se va desarrollando la serie. Y sobre todo para ver si tiene éxito y consigue mas temporadas. Por lo pronto las críticas ya la acompañan, un 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes.

Hasta la próxima entrada. 

Nymphomaniac. Análisis de los Volúmenes I y II.

Aunque todos los medios han hecho el análisis (o críticas) de Nymphomaniac en cada Volumen me ha parecido interesante ver las dos partes antes de comentarlo. Al fin y al cabo la división en dos partes ha sido una cuestión comercial para facilitar el visitando de la película y su distribución (naturalmente estrenar una película que superara las 5 horas no seria admisible). Pero eso no quita que el análisis lo debamos hacer en su conjunto.

Creo que ya dije que nada mas ver el Volumen 1 quedé muy satisfecho, ya que después de tanto tiempo escuchando hablar del proyecto no sabia si este me iba a defraudar. Ahora que lo he visto completo puedo decir que Von Trier ha hecho un gran trabajo, muchos no dudan en calificarlo obra maestra. Y desde luego sí puede ser definido como su mejor trabajo hasta la fecha. 

Para quien tenga dudas sobre si se va a encontrar con una película solo de sexo ha de saber que se equivoca, el sexo es uno de los protagonistas pero la riqueza de la película en otros temas es enorme. 

Cuando has visto ambas partes no solo te recordará a elementos de los anteriores trabajos de Von Trier, sino que se puede encontrar influencia de otros directores y estilos. La mezcla de temas esta muy bien hecha, posiblemente en otro director hubiera quedado torpe pero no aquí. 

Ya he destacado el estilo en general, pero en esta última parte la fotografía me llamó especialmente la atención. Como es costumbre no revelo nada de la película para quien no la haya visto, así que no puedo decir unas escenas en particular en las que su belleza me sorprendió. Pero fueron de las que mas merecieron la pena en este viaje que hacemos por la vida de Joe (Charlotte Gainsbourg). 

Todas las actuaciones a la altura, tampoco sorprende si tenemos en cuenta que Von Trier no arriesgó y supo bien a quien dar cada papel. Ya lo dije y lo mantengo, es Shia LaBeouf quien mas gratamente me ha sorprendido, en especial durante el Volumen 1. Por otro lado me quedo con ganas de ver mas en la pantalla a Willem Dafoe, y sobre todo a Udo Kier que realiza un papel muy pequeño. 

Además son muy interesantes esas partes (casi licencias) en las que Von Trier se permite opinar de temas polémicos como el antisemitismo (¿o es antisionismo?) que ya le dio mas de un quebradero de cabeza en Cannes; o la pederastia. También el tema de hablar con palabras "políticamente correctas" o la libertad de expresarse en los sistemas democráticos que imperan en occidente. Y por supuesto la religión. 

Será el tiempo quien sitúe a la película en su lugar, por lo pronto la copia completa se estrenará en febrero en el Festival Internacional de Berlin. Y para mí Von Trier se convierte en un maestro del cine actual. Que pueda mantener o no este título ya lo veremos.

Hasta la próxima entrada. 

Agosto

August: Osage County (Agosto) ha sido una de las últimas que fui a ver al cine. Ahora que con los Globos de Oro y los Oscar se nos vienen encima muchas buenas películas entiendo que esta se haya llevado sus nominaciones para las actrices Julia Roberts y Meryl Streep. He echado en falta que nominaran a los Oscar al mejor guión adaptado a esta película.
Lo que mas destaca es el duelo interpretativo, principalmente entre estas dos actrices, pero también del resto del reparto: Chris Cooper, Ewan McGregor, Sam Shepard, Juliette Lewis... Todos están a la altura. Y es que no es fácil cuando se trata de adaptar una obra de teatro al cine. De hecho para algunos  la actuación de Meryl Streep ha sido demasiado exagerada, pero lo veo bien teniendo en cuenta la carga dramática que requiere el papel. Todo esto junto con el ambiente que se va creando la hacen merecer la pena.
En definitiva una buena opción para quien quiera disfrutar de interpretaciones de peso envueltas en muchos traumas familiares.
Por cierto muy buena la version acústica de Last mile home del último disco de Kings of Leon.

Hasta la próxima entrada.

Repaso de estos últimos meses

Vuelvo a publicar después de varios meses sin tener tiempo para hacerlo. Desde la última publicación en el mes de agosto me ha dado para ver mucho cine. 

Entre otras cosas tuve la suerte de poder acudir al Festival de cine de Sitges donde aproveche unos días viendo muchas películas. La verdad es que a estas alturas este Festival es ineludible para quien quiera disfrutar del mejor cine de terror y fantástico. Entre las muchas que vi estuvo la última del director Eli Roth titulada Green Inferno, película bastante buena aunque te ha de gustar este genero y no ser demasiado sensible. También vi The colony (Colonia V) del director canadiense Jeff Renfroe con Laurence Fishburne y Bill Paxton. Y el nuevo trabajo de Roman Coppola titulado A glimpse inside the mind of Charles Swan III. Ésta la vi sobre todo porque me gusta el trabajo de Roman y por lo actores, aunque la crítica no la ha acompañado nada. 

Dejando a un lado el Festival dos de las películas que mas me han llamado la atención han sido Don Jon y Solo Dios perdona. 

De Don Jon puedo decir que para ser la primera película dirigida por Joseph Gordon-Levitt su ejecución es impecable. El montaje es perfecto sin pasarse de metraje y contando con sencillez lo que quiere. Además el trio protagonista (Gordon-Levitt, Johansson y Moore) esta a la altura. Por lo demás es cierto que la historia es algo típica e incluye su moraleja, pero no hay que despreciarla por esto.

En cuanto a Solo Dios perdona su análisis es algo mas complicado. La diferencia en cuanto a acogida de público y crítica entre Drive y Solo Dios perdona es abismal. Sin embargo esto no ha impedido a la última película de Winding Refn ser considerada una de las mejores películas del año 2013 por algunos medios. Yo estoy de acuerdo. Al ver esta película, al igual que pasa con Drive, hay que tomársela como un film contemplativo. Si bien es verdad que Drive se dejaba ver de forma mas fácil. 

Solo Dios perdona es mostrar la violencia de forma estética, el juego que se hace con los colores es genial. No es de extrañar que en Sitges ganara el premio a la mejor fotografía.

Estos meses me han dado para ver muchas mas películas, y seguramente habrá bastantes que se me pasen en estos momentos. Me gustó Una familia de Tokyo de Yoji Yamada que homenajea a su vez a Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu.

Vi también la segunda parte de El Hobbit, me gusto aunque sigo pensando que Peter Jackson ha alargado en exceso la novela de Tolkien que fácilmente se podia contar en dos películas.  

Destaco también Nymphomaniac. Primera parte de Lars Von Trier. Me pareció muy buena y estoy a la espera de ver como acaba con la segunda parte. Posiblemente le dedique una entrada a la obra en conjunto cuando pueda ver la segunda. Pensaba que me iba a decepcionar ya que llevábamos tiempo escuchando hablar de la película y a la larga cuando se promociona tanto un producto al final no es para tanto. Pero nada de eso, Nymphomaniac me pareció mejor de lo que esperaba. A falta de una entrada con mas detalles dire que me quedo con Shia LaBeouf, para mí la gran sorpresa. 

Hasta aquí mi pequeño resumen de estos últimos meses en los que he estado desconectado. Pronto espero volver con mas novedades.

Un saludo.