Fairyland + Looking (HBO)

Hace mas de un mes me hice eco del nuevo proyecto de Sofia Coppola, la adaptación del libro Fairyland, a memoir of my father de Alysia Abbott. La productora American Zoetrope es quien adquirió dichos derechos.

Por el momento solo se sabe que el guión será adaptado por la propia Sofia, su hermano Roman y Andrew Durham. Aunque en principio no se pudo confirmar parece que sí lo dirigirá la propia Sofia.

La historia contada por Alysia es la de su padre, un hombre bisexual que decide trasladarse a San Francisco con ella tras la muerte de su mujer y madre de la niña. Allí se encuentran con la San Francisco de los años 70, una ciudad en pleno desarrollo de muchos movimientos sociales donde la joven Alysia se verá inmersa. Yo ya he empezado a leerme el libro en inglés, ya que aun no esta traducido al español. Hay que añadir que el libro se ha convertido en uno de los mas exitosos y con mejor crítica de Estados Unidos en el 2013. 

Si todo va bien el estreno será en el 2015. Poco mas ha trascendido de este proyecto aun en desarrollo, ni siquiera se sabe con seguridad que actores saldrán. Lo que si sé es que Sofia Coppola es la idónea para llevar a cabo este proyecto, su estilo y su sensibilidad a la hora de contar historias la hacen perfecta para adaptar Fairyland.

Aprovecho también esta entrada para recomendaros la serie Looking de HBO. Aunque no suelo hablar de series en este blog (un mundo que a estas alturas es tan amplio como el del cine) en esta ocasión sí lo hago ya que el proyecto ha sido desarrollado por Andrew Haigh y Michael Lannan, director y productor de Weekend a la que ya le dedique el año pasado una extensa entrada. 

Precisamente ya que hablamos de San Francisco esta serie trata sobre la vida de 3 hombres gays en dicha ciudad. La protagonizan Jonathan Groff, Frankie J. Alvarez y Murray Bartlett. El estreno fue el domingo 19 y me pareció que merecía la pena. Aunque un episodio piloto siempre trata de presentarnos a los protagonistas, el entorno y la dinámica; por lo que creo que habrá que esperar al segundo episodio para ver como se va desarrollando la serie. Y sobre todo para ver si tiene éxito y consigue mas temporadas. Por lo pronto las críticas ya la acompañan, un 89% de críticas positivas en Rotten Tomatoes.

Hasta la próxima entrada. 

Nymphomaniac. Análisis de los Volúmenes I y II.

Aunque todos los medios han hecho el análisis (o críticas) de Nymphomaniac en cada Volumen me ha parecido interesante ver las dos partes antes de comentarlo. Al fin y al cabo la división en dos partes ha sido una cuestión comercial para facilitar el visitando de la película y su distribución (naturalmente estrenar una película que superara las 5 horas no seria admisible). Pero eso no quita que el análisis lo debamos hacer en su conjunto.

Creo que ya dije que nada mas ver el Volumen 1 quedé muy satisfecho, ya que después de tanto tiempo escuchando hablar del proyecto no sabia si este me iba a defraudar. Ahora que lo he visto completo puedo decir que Von Trier ha hecho un gran trabajo, muchos no dudan en calificarlo obra maestra. Y desde luego sí puede ser definido como su mejor trabajo hasta la fecha. 

Para quien tenga dudas sobre si se va a encontrar con una película solo de sexo ha de saber que se equivoca, el sexo es uno de los protagonistas pero la riqueza de la película en otros temas es enorme. 

Cuando has visto ambas partes no solo te recordará a elementos de los anteriores trabajos de Von Trier, sino que se puede encontrar influencia de otros directores y estilos. La mezcla de temas esta muy bien hecha, posiblemente en otro director hubiera quedado torpe pero no aquí. 

Ya he destacado el estilo en general, pero en esta última parte la fotografía me llamó especialmente la atención. Como es costumbre no revelo nada de la película para quien no la haya visto, así que no puedo decir unas escenas en particular en las que su belleza me sorprendió. Pero fueron de las que mas merecieron la pena en este viaje que hacemos por la vida de Joe (Charlotte Gainsbourg). 

Todas las actuaciones a la altura, tampoco sorprende si tenemos en cuenta que Von Trier no arriesgó y supo bien a quien dar cada papel. Ya lo dije y lo mantengo, es Shia LaBeouf quien mas gratamente me ha sorprendido, en especial durante el Volumen 1. Por otro lado me quedo con ganas de ver mas en la pantalla a Willem Dafoe, y sobre todo a Udo Kier que realiza un papel muy pequeño. 

Además son muy interesantes esas partes (casi licencias) en las que Von Trier se permite opinar de temas polémicos como el antisemitismo (¿o es antisionismo?) que ya le dio mas de un quebradero de cabeza en Cannes; o la pederastia. También el tema de hablar con palabras "políticamente correctas" o la libertad de expresarse en los sistemas democráticos que imperan en occidente. Y por supuesto la religión. 

Será el tiempo quien sitúe a la película en su lugar, por lo pronto la copia completa se estrenará en febrero en el Festival Internacional de Berlin. Y para mí Von Trier se convierte en un maestro del cine actual. Que pueda mantener o no este título ya lo veremos.

Hasta la próxima entrada. 

Agosto

August: Osage County (Agosto) ha sido una de las últimas que fui a ver al cine. Ahora que con los Globos de Oro y los Oscar se nos vienen encima muchas buenas películas entiendo que esta se haya llevado sus nominaciones para las actrices Julia Roberts y Meryl Streep. He echado en falta que nominaran a los Oscar al mejor guión adaptado a esta película.
Lo que mas destaca es el duelo interpretativo, principalmente entre estas dos actrices, pero también del resto del reparto: Chris Cooper, Ewan McGregor, Sam Shepard, Juliette Lewis... Todos están a la altura. Y es que no es fácil cuando se trata de adaptar una obra de teatro al cine. De hecho para algunos  la actuación de Meryl Streep ha sido demasiado exagerada, pero lo veo bien teniendo en cuenta la carga dramática que requiere el papel. Todo esto junto con el ambiente que se va creando la hacen merecer la pena.
En definitiva una buena opción para quien quiera disfrutar de interpretaciones de peso envueltas en muchos traumas familiares.
Por cierto muy buena la version acústica de Last mile home del último disco de Kings of Leon.

Hasta la próxima entrada.

Repaso de estos últimos meses

Vuelvo a publicar después de varios meses sin tener tiempo para hacerlo. Desde la última publicación en el mes de agosto me ha dado para ver mucho cine. 

Entre otras cosas tuve la suerte de poder acudir al Festival de cine de Sitges donde aproveche unos días viendo muchas películas. La verdad es que a estas alturas este Festival es ineludible para quien quiera disfrutar del mejor cine de terror y fantástico. Entre las muchas que vi estuvo la última del director Eli Roth titulada Green Inferno, película bastante buena aunque te ha de gustar este genero y no ser demasiado sensible. También vi The colony (Colonia V) del director canadiense Jeff Renfroe con Laurence Fishburne y Bill Paxton. Y el nuevo trabajo de Roman Coppola titulado A glimpse inside the mind of Charles Swan III. Ésta la vi sobre todo porque me gusta el trabajo de Roman y por lo actores, aunque la crítica no la ha acompañado nada. 

Dejando a un lado el Festival dos de las películas que mas me han llamado la atención han sido Don Jon y Solo Dios perdona. 

De Don Jon puedo decir que para ser la primera película dirigida por Joseph Gordon-Levitt su ejecución es impecable. El montaje es perfecto sin pasarse de metraje y contando con sencillez lo que quiere. Además el trio protagonista (Gordon-Levitt, Johansson y Moore) esta a la altura. Por lo demás es cierto que la historia es algo típica e incluye su moraleja, pero no hay que despreciarla por esto.

En cuanto a Solo Dios perdona su análisis es algo mas complicado. La diferencia en cuanto a acogida de público y crítica entre Drive y Solo Dios perdona es abismal. Sin embargo esto no ha impedido a la última película de Winding Refn ser considerada una de las mejores películas del año 2013 por algunos medios. Yo estoy de acuerdo. Al ver esta película, al igual que pasa con Drive, hay que tomársela como un film contemplativo. Si bien es verdad que Drive se dejaba ver de forma mas fácil. 

Solo Dios perdona es mostrar la violencia de forma estética, el juego que se hace con los colores es genial. No es de extrañar que en Sitges ganara el premio a la mejor fotografía.

Estos meses me han dado para ver muchas mas películas, y seguramente habrá bastantes que se me pasen en estos momentos. Me gustó Una familia de Tokyo de Yoji Yamada que homenajea a su vez a Cuentos de Tokio de Yasujiro Ozu.

Vi también la segunda parte de El Hobbit, me gusto aunque sigo pensando que Peter Jackson ha alargado en exceso la novela de Tolkien que fácilmente se podia contar en dos películas.  

Destaco también Nymphomaniac. Primera parte de Lars Von Trier. Me pareció muy buena y estoy a la espera de ver como acaba con la segunda parte. Posiblemente le dedique una entrada a la obra en conjunto cuando pueda ver la segunda. Pensaba que me iba a decepcionar ya que llevábamos tiempo escuchando hablar de la película y a la larga cuando se promociona tanto un producto al final no es para tanto. Pero nada de eso, Nymphomaniac me pareció mejor de lo que esperaba. A falta de una entrada con mas detalles dire que me quedo con Shia LaBeouf, para mí la gran sorpresa. 

Hasta aquí mi pequeño resumen de estos últimos meses en los que he estado desconectado. Pronto espero volver con mas novedades.

Un saludo.