Lo nuevo de Star Wars

La verdad es que uno de los géneros que mas me gustan es la ciencia ficción. Y si a día de hoy con los efectos especiales está muy avanzado, para mí siguen siendo geniales las primeras películas de Star Wars, todo un clásico.

Por eso quiero empezar con éste primer artículo (porque supongo que luego habrá mas) de la nueva trilogía que se prepara sobre Star Wars. Mucho se ha ido desgranando en los últimos meses desde que George Lucas vendiera toda esta industria a la empresa Disney. Y por el precio que se vendió era obvio que Disney no iba a tardar en rentabilizarlo. 

Lo que hasta ahora se sabe es que tendremos múltiples proyectos entre 2015 y 2019. Para quien le guste esta saga ya sabe lo que es esperar, ya nos pasó con los Episodios I, II y III que se estrenaban a intervalos de 3 años cada uno.

¿Y en que consiste el nuevo proyecto? Pues según se desvelaba la semana pasada serán 3 películas que pasarán a la saga principal como los Episodios VII, VIII y IX. Del VII ya sabemos que será dirigido por J.J. Abrams y se estrenará en el 2015.

Los episodios VIII y IX se estrenarán en 2017 y 2019.Y para 2016 y 2018 habrá dos spin-off, aunque aun no ha trascendido quienes serán sus protagonistas. Se habla de Han Solo y Yoda, aunque hace unos meses también se hablaba del famoso cazarrecompensas Boba Fett (uno de mis personajes favoritos). Habrá que esperar hasta que se confirme quien es finalmente. 

Por el momento poco mas se sabe, pero en vista del monumental proyecto ya irán saliendo a la luz mas datos e iré escribiendo mas articulos. La elección del director me parece muy adecuada. Y si bien es verdad que los anteriores Episodios decepcionaron a muchos fans contaban con un buen reparto y la dirección no fue mala. Pero puede que el guión y el planteamiento de la historia sí fallara, lo que no impidió hacerse a estas películas con una buena taquilla. Y lo mas importante permitirnos a los seguidores conocer un poco mas de esta historia.

Por el momento así queda planteado éste proyecto que pinta muy bien, seguiremos atentos a los nuevos datos y esperemos que el universo Star Wars siga vivo mucho tiempo.

Hasta la próxima entrada. 

Catfish

Aunque no es habitual que hable de documentales en éste caso le dedico una entrada a Catfish de reciente estreno en DVD en nuestro país.

Para los que seáis habituales del programa de MTV no os pillará de nuevas, yo lo suelo ver y por eso tenia ganas de ver el documental. 

El documental dirigido por Henry Joost y Ariel Shulman cuenta como el hermano de éste último (Yaniv Shulman) conoce a una niña que hace pinturas de las fotografías de Yaniv. A partir de ahí empieza a conocer a la familia de la niña y se enamora de la hermana mayor. El desarrollo del documental nos muestra un giro de la historia que no voy a adelantar para no estropearla a quien no la haya visto. Quien sea seguidor del programa ya se podrá imaginar. 

La verdad es que ha sido muy agradable encontrarse con que por fin se estrena éste documental que es del 2010 (aunque su realización es anterior). Es poco habitual recibir documentales de éste tipo, y sin lugar a dudas si se ha llegado a estrenar aquí ha sido por el tirón del programa.

Aparte de la historia, el montaje es excelente. Muy recomendable.

En cuanto a las críticas que recibió fueron bastante positivas, si bien se puso en duda si el documental era real (algunos pensaron que era completamente falso, otros que quizás parte de él). Hasta hoy esto no está del todo claro, si bien en la época que estamos y teniendo en cuenta lo que se puede llegar a inventar la gente utilizando internet me puedo creer al cien por cien esta historia. Cosas peores se han visto y se sabe que son ciertas. 

En cualquier caso sea verdad o no merece la pena. 

Un saludo y hasta la siguiente entrada. 

Only God forgives

Ya tenemos trailer del nuevo proyecto de Nicolas Winding Refn, Only God forgives. Aunque ya se habían visto algunas imágenes e incluso un cartel con Ryan Gosling después de una paliza (bastante impactante como corresponde a este director), aun no teníamos vídeos.

Para mí el anterior proyecto de Winding Refn fue de lo mejor del año pasado. Drive fue una película perfecta tanto en lo visual como en sus escenas de acción sin miedo a mostrar violencia extrema. Según lo que yo llegué a escuchar de los espectadores quizás no fue vendida adecuadamente en España, porque Drive no es la típica película de acción. Es mucho mas brillante, con momentos que son simplemente para recrearse (también lo veremos en Only God forgives). Y con unas grandes actuaciones, tanto de Ryan Gosling que mantiene el ritmo de la película, como de Carey Mulligan, Bryan Cranston o Ron Perlman. 

Drive fue multi premiada, y entre otros recibió el premio a mejor dirección en el Festival de Cannes. Y precisamente en este ámbito de los premios fue muy criticada su poca presencia tanto en los Globos de Oro como en los Oscar, en este último sobre todo porque Ryan Gosling ni siquiera recibió nominación como mejor actor.

Y que tenemos en Only God forgives. Pues en esta historia Ryan Gosling interpreta a Julien que regenta un club de boxeo en Bangkok. Y Kristin Scott Thomas interpretará a su madre.

A falta de que se confirme fecha de estreno en España aquí va el trailer.

Nos vemos en la próxima entrada.

Un amor entre dos mundos

Me ha llamado mucho la atención cuando vi el trailer de Un amor entre dos mundos (en versión original Upside Down, título indudablemente mejor).

Creo que si algo se exige en estos momentos en el cine es la originalidad, y porque no meterle a la típica película romantica este factor de los dos mundos. Aunque aun no la he visto (su estreno está programado para el 5 de abril), el trailer deja ver una historia que permite diversas interpretaciones del mundo en el que vivimos. 

Y su pareja protagonista son dos actores que me gustan mucho, Jim Sturgess del que ya he hablado en alguna entrada anterior y Kirsten Dunst (dentro de poco también estrena On the Road (En el camino), el 19 de abril). Habrá que ver que química tienen en esta película.

De antemano la crítica no acompaña a la película, aunque su estreno fue limitado en los Estados Unidos de America. Llama la atención que es una película de nacionalidad Franco-canadiense y su director el argentino Juan Solanas no tiene todavia muchos proyectos en su haber. 

Volviendo a lo que trataba al principio de la entrada, es agradable que vayan llegando proyectos originales teniendo en cuenta la vorágine de adaptaciones de libros, remakes de películas e incluso algun spin-off ya programado. No en vano casi todo está inventado, como he leido en una crítica podriamos considerar esta historia como una vuelta de tuerca de la obra Romeo y Julieta. Quizás mezclada con factores como Origen (estos mundos recuerdan mucho a los que construían los arquitectos de la película de Nolan) y por la nacionalidad también nombraría Las vidas posibles de Mr. Nobody dirigida por Jaco Van Dormael y protagonizada por Jared Leto.

Hasta la siguiente entrada.

Las brujas de Zugarramurdi

Vuelve Alex de la Iglesia, y lo hace por todo lo alto como se puede constatar en el trailer de su nueva película, Las brujas de Zugarramurdi.

El gran director español vuelve con una obra que recuerda a sus comienzos (Acción mutante y sobre todo El día de la bestia). Y por los comentarios en la red se veía que entre los fans ya existían muchas ganas de ver un proyecto así.

Yo he disfrutado con su diversa filmografía, y tengo que decir que salgo en defensa de su obra Balada triste de trompeta que en mi opinión fue bastante incomprendida, al menos en España. No olvidemos que la obra llegó a encandilar al mismísimo Tarantino que le concedió los premios al mejor guión y dirección en el Festival de Venecia cuando presidió el jurado (en su momento le dediqué una entrada). No puedo decir lo mismo de la Chispa de la vida, esta si se puede definir como decepción. Pero viendo el trailer parece que tenemos buen material, habrá que esperar a otoño para confirmarlo.

Saludos, y hasta la próxima entrada.

Animals

Gran película con la que me encontré hace bien poco. Y supongo que sería en parte por falta de atención, porque de haber visto el argumento cuando se estrenó en cines (26 de octubre de 2012) seguramente la habría ido a ver.

No es desde luego una película fácil, quiero decir que no te la dan masticada ni por un segundo. Y es en mi opinión un trabajo soberbio tratándose de una ópera prima, la del director Marçal Forés. De hecho así ha sido reconocida en los premios RNE Sant Jordi (mejor ópera prima en su 57 edición).

Es inevitable hacer alguna comparación al verla, no solo cuando el espectador se enfrenta directamente a ella. Si no que al acudir a las críticas que se le ha hecho también sucede. A mi por ejemplo, se me vino en muchas escenas a la mente la dirección de Richard Kelly, y es que esta obra puede recordar a Donnie Darko. Si bien en ningún momento le falta personalidad propia (la tiene a raudales) y la dirección de Forés tiene su estilo particular. También he leído comparaciones con la película Elephant, aunque yo no lo aprecié así en un principio. Pero indudablemente hacer estas comparaciones no me parece peyorativo, porque insisto en que Animals se mantiene con sustancia propia de principio a fin.

Sin querer adelantar mucho del argumento, merece la pena desde la historia hasta el lugar en el que se realiza el rodaje. Pasando por su guión o las interpretaciones (por encima de todas la de Oriol Pla).

En cuanto al argumento es en pocas palabras una transición a la adolescencia, con momentos complejos y otros mas claros (aunque dejando libertad al espectador). Pero dejando un significado (ya he repetido la idea a lo largo del artículo, la película no te deja vacío cuando acaba).

En conclusión un agradable descubrimiento, la pena es que la encontrara en DVD y no en los cines como suele ser habitual. Y además de casualidad. Pero en cualquier caso ha merecido mucho la pena.

Hasta la próxima entrada.

Weekend

Dos años ha tardado en llegarnos la obra del director britanico Andrew Haigh. Teniendo en cuenta que la fecha de su producción fue en 2011 y su estreno en Reino Unido el 4 de noviembre de 2011 (de hecho se estrenó en muchos paises antes, pero generalmente en el ámbito de festivales) creo que hemos tenido que esperar demasiado. Suele suceder, y últimamente mas de la cuenta. Pero en esta época es el precio que hay que pagar, si no hay un mínimo de exito asegurado el estreno se demora al máximo. Y en este caso, no en vano, hablamos de una película claramente independiente aunque de enorme calidad.

Haigh inicia su carrera como asistente de montaje en las películas Gladiator o Black Hawk derribado. Fue un estrecho colaborador del director Ridley Scott, de hecho las dos películas que he nombrado las dirige Scott pero participa en mas (El reino de los cielos por nombrar otra). También trabajó con otros directores, siempre como asistente de montaje.

En el año 2009 dirigió su primera película Greek Pete que trataba el tema de la prostitución masculina, película que no consiguió una crítica tan buena como Weekend, pero fue premiada en algún festival. Antes de esto Haigh ya se atrevió como director con 4 cortos (Oil (2003), Markings (2005), Cahuenga Blvd (2005) y Five Miles Out (2009)).

Para desarrollar esta historia contó con los jóvenes actores británicos Tom Cullen y Chris New. 

Y que decir de la película en si. Pues que su discurso no es nada convencional, es cine social y denuncia la hipocresía que vive actualmente la libertad sexual que ya nos parece absolutamente conquistada. Es romántica, pero no tiene ningún temor en mostrar escenas de sexo gay sin que por esto la película quede condenada a dirigirse solo al colectivo homosexual. Mas allá de esto es recomendable que la vea todo el mundo.

Son muchas ideas las que se desarrollan como que no se debe caer en los clásicos tópicos, los convencionalismos que la gente espera de una persona (sobre todo cuando te mueves con la misma gente desde hace mucho tiempo y tienes que interpretar tu papel como se espera) y también la enorme soledad que se acaba respirando. 

Es en conclusión una gran obra que, salvo para algunos, pasará desapercibida por pertenecer al género de cine independiente y por el tema que trata. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista (no en vano este director tuvo a un buen maestro). Y que aporta al cine británico (por lo general de mis preferidos) una obra fresca y necesaria. 

En definitiva llega algo tarde, pero la espera ha merecido la pena. Ya se sabe que cuanto mayor es la espera de una película y mejores son las críticas que se le dan a la larga se puede provocar decepción en el espectador, desde luego no ha sido mi caso. Esperaba esto, y quizás me han acabado dando incluso mas.

Hasta la próxima entrada.  

The Lords of Salem

Aquí llega el siguiente proyecto del director Rob Zombie, titulado The Lords of Salem. Lo de "aquí llega" es un decir porque aun no hay fecha de estreno prevista en España y dependiendo de como estén las cosas lo mismo llega en unos meses que en un año. En EEUU sí tiene fecha, para el 19 de abril. Y se pudo ver tanto en el pasado festival de Toronto como en el de terror de Sitges.
Particularmente me gustan todos los géneros de cine, disfruto con cualquier película siempre que esté bien hecha (y a veces simplemente con que tenga la suficiente dedicación). Y aunque a Rob nunca lo suele acompañar la crítica, me divierto mucho con sus películas que no tienen inconveniente en mostrar violencia y humor macabro a partes iguales; pero siempre cuidando los detalles y el guión al máximo. Y desde luego se aprecia una gran evolución desde sus primeros proyectos hasta éste en el que el trailer nos muestra una estética muy cuidada.

Pero como es natural si antes me refería a la variedad de géneros es porque las películas de este director no son plato de todos los gustos. Aun así este género de terror que se mezcla con el gore me encanta y estoy acostumbrado a verlo desde hace ya mucho tiempo, aunque en esta película en particular puede que asistamos mas a una historia de terror que a una sangrienta (con respecto a estas últimas véase desde La casa de los 1000 cadáveres hasta las últimas de Halloween).



Esperemos que llegue pronto y que siga en la misma linea o que sea incluso mejor.
Hasta la próxima entrada.

Hermosas criaturas y otras sagas por llegar

De todas las trilogías (o sagas) de este tipo que han aparecido y que poco a poco nos van a invadir quizás la que da título a la entrada sea la que mas me ha llamado la atención.
Haciendo un repaso a las que van a ir llegando yo destacaría:
1. The Host (La huésped) que es la adaptación de una novela de Stephenie Meyer (la conocida autora de la saga Crepúsculo). Destacaría sobre todo la dirección de Andrew Niccol (que también dirigió Gattaca).
2. Los juegos del hambre que continua este año su adaptación (de la novela de Suzanne Collin) con la película En llamas. Lo mas destacado para mi es que continua la actriz Jennifer Lawrence que ha realizado una gran interpretación en la película El lado bueno de las cosas. Esta saga esta evidentemente asentada al pasar con nota la adaptación del primer libro.
3. Cazadores de sombras de Cassandra Clare. Una historia sobre ángeles y demonios.
4. El juego de Ender de Orson Scott Card. Entre los actores destaca Harrison Ford. Ésta cuenta la historia de una raza alienígena (Los Insectoides) que atacan La tierra.
5. El aprendiz del espectro de Joseph Delaney.
6. Divergente de Veronica Roth.
7. Hermosas criaturas de Kami Garcia y Margaret Stohl.

Como vereis la lista es considerablemente extensa. Todas van a ser adaptaciones de libros (de mas o menos volúmenes) y tienen historias muy variadas en las que no me he querido detener por no hacer muy extensa la entrada. Pero cada una daría de sobra para un artículo completo, ya sea por el tema que tratan, los actores que salen o quien la dirige.
Yo he elegido en particular Hermosas criaturas porque desde que vi el cartel por primera vez en el cine hace ya tiempo me llamó la atención. Investigando descubrí de que iba, y que existían tres libros publicados sobre esta saga (de las 16 lunas). Así que empece con la lectura y hasta entonces no me he arrepentido.
Pero voy a tratar la adaptación al cine que es de lo que se encarga este blog. Para empezar contiene una historia de amor que es una fórmula que no suele faltar en las últimas sagas. En este caso con el factor magia presente.
Quizás las cosas que mas me llamen la atención son que vamos a ver la historia desde el punto de vista del chico (a diferencia de la saga Crepúsculo o Los juegos del hambre por nombrar dos) y que se desarrolla en el sur de los Estados Unidos de América con sus prejuicios y la constante presencia de la Guerra de Secesión pese a haber pasado ya tanto tiempo.
El director Richard LaGravenese es quizás mas destacado por su carrera como guionista que como director. Y en cuanto a los actores, la protagonizan Alice Englert y Alden Ehrenreich, este último de sobra conocido en el blog por sus papeles en las películas Tetro o Twixt (aun inédita en España) de Francis Ford Coppola o Somewhere (hace un pequeño papel sin acreditar) de Sofia Coppola. Y al que también veremos en Blue Jasmine, lo nuevo de Woody Allen.
Además la película contará con Emma Thompson y Jeremy Irons entre otros.
Se estrenará el 8 de marzo. El 14 de febrero se estrenó en EEUU y aunque todavía no se las cifras de recaudación la crítica no la ha acompañado.

Como con cualquiera de estas sagas lo importante es hacer un buen "papel" con la primera película para que los estudios decidan seguir invirtiendo en ellas y no se queden en proyectos. Evidentemente sagas como Crepúsculo o hace ya algunos años Harry Potter fueron rotundos éxitos de taquilla que sacaron a la luz a muchos actores que continúan sus carreras con mayor o menor éxito. Y Los juegos del hambre va bien encaminada.
El tiempo dirá con estas 7 que incluyo. Aunque si no hemos leído los libros y se cancelan las adaptaciones siempre nos queda leer para saber como continúan.

Hasta la siguiente entrada.

El atlas de las nubes

Ya tenemos al caer (22 de febrero) la película de los hermanos Wachowski y el director alemán Tom Tykwer. Aparentemente pinta muy bien, tanto por el elenco de actores que han elegido como por el presupuesto con el que han contado, unos 100 millones de dólares aproximadamente. Aunque hay que decir que la recaudación ha dejado mucho que desear y ni por asomo se acerca a lo gastado.
En cuanto a las críticas aun son dispares, lo que he leído en España no la deja en mal lugar y desde luego el trailer promete mucho.
Hay que decir que el proyecto era en origen complicado, la adaptación la han hecho finalmente los 3 directores sobre la novela de David Mitchell. Novela que por otro lado me encantó cuando la leí ya que no te aburres con los constantes cambios de género. Y es que son varias historias que se van encadenando hasta llegar a la última y posteriormente se va volviendo atrás para finalizarlas hasta terminar con la primera. Un poco lioso de explicar pero fácil de entender en el libro y seguramente en la película.
Y como ya comentaba en una anterior entrada adaptar una novela supone dedicar varias películas o como en este caso extender el metraje lo máximo posible, hasta llegar a los 172 minutos que dura el film.

Centrándome en los directores, de los Wachowski hay poco que explicar. Ya conocemos sobradamente su trabajo con la trilogía de Matrix. Y como posteriormente adaptaron la película Speed Racer sin ningún éxito en taquilla ni por parte de la crítica.
En cuanto al tercer director, Tom Tykwer, es un director alemán del que yo destacaría por encima de todo su película Run Lola, Run que en España no se estrenó pero se puede conseguir con subtítulos en español o con audio en español latino. Pero evidentemente tiene muchos mas trabajos de los que podemos destacar El perfume; Paris je t'aime; 3 o La princesa y el guerrero. No es extraño que este director sea el elegido para cerrar el triángulo de este proyecto.
Y en cuanto a los actores la lista es extensa y son muy destacados; entre otros: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Susan Sarandon o Hugh Grant.

Nos vemos en la próxima entrada.