Este es un Blog dedicado a mi afición y amor por el cine.
Entrada tras entrada comentando lo mas destacado de este arte y dando mi opinión e impresiones.
Gran película con la que me encontré hace bien poco. Y supongo que sería en parte por falta de atención, porque de haber visto el argumento cuando se estrenó en cines (26 de octubre de 2012) seguramente la habría ido a ver.
No es desde luego una película fácil, quiero decir que no te la dan masticada ni por un segundo. Y es en mi opinión un trabajo soberbio tratándose de una ópera prima, la del director Marçal Forés. De hecho así ha sido reconocida en los premios RNE Sant Jordi (mejor ópera prima en su 57 edición).
Es inevitable hacer alguna comparación al verla, no solo cuando el espectador se enfrenta directamente a ella. Si no que al acudir a las críticas que se le ha hecho también sucede. A mi por ejemplo, se me vino en muchas escenas a la mente la dirección de Richard Kelly, y es que esta obra puede recordar a Donnie Darko. Si bien en ningún momento le falta personalidad propia (la tiene a raudales) y la dirección de Forés tiene su estilo particular. También he leído comparaciones con la película Elephant, aunque yo no lo aprecié así en un principio. Pero indudablemente hacer estas comparaciones no me parece peyorativo, porque insisto en que Animals se mantiene con sustancia propia de principio a fin.
Sin querer adelantar mucho del argumento, merece la pena desde la historia hasta el lugar en el que se realiza el rodaje. Pasando por su guión o las interpretaciones (por encima de todas la de Oriol Pla).
En cuanto al argumento es en pocas palabras una transición a la adolescencia, con momentos complejos y otros mas claros (aunque dejando libertad al espectador). Pero dejando un significado (ya he repetido la idea a lo largo del artículo, la película no te deja vacío cuando acaba).
En conclusión un agradable descubrimiento, la pena es que la encontrara en DVD y no en los cines como suele ser habitual. Y además de casualidad. Pero en cualquier caso ha merecido mucho la pena.
Dos años ha tardado en llegarnos la obra del director britanico Andrew Haigh. Teniendo en cuenta que la fecha de su producción fue en 2011 y su estreno en Reino Unido el 4 de noviembre de 2011 (de hecho se estrenó en muchos paises antes, pero generalmente en el ámbito de festivales) creo que hemos tenido que esperar demasiado. Suele suceder, y últimamente mas de la cuenta. Pero en esta época es el precio que hay que pagar, si no hay un mínimo de exito asegurado el estreno se demora al máximo. Y en este caso, no en vano, hablamos de una película claramente independiente aunque de enorme calidad.
Haigh inicia su carrera como asistente de montaje en las películas Gladiator o Black Hawk derribado. Fue un estrecho colaborador del director Ridley Scott, de hecho las dos películas que he nombrado las dirige Scott pero participa en mas (El reino de los cielos por nombrar otra). También trabajó con otros directores, siempre como asistente de montaje.
En el año 2009 dirigió su primera película Greek Pete que trataba el tema de la prostitución masculina, película que no consiguió una crítica tan buena como Weekend, pero fue premiada en algún festival. Antes de esto Haigh ya se atrevió como director con 4 cortos (Oil (2003), Markings (2005), Cahuenga Blvd (2005) y Five Miles Out (2009)).
Para desarrollar esta historia contó con los jóvenes actores británicos Tom Cullen y Chris New.
Y que decir de la película en si. Pues que su discurso no es nada convencional, es cine social y denuncia la hipocresía que vive actualmente la libertad sexual que ya nos parece absolutamente conquistada. Es romántica, pero no tiene ningún temor en mostrar escenas de sexo gay sin que por esto la película quede condenada a dirigirse solo al colectivo homosexual. Mas allá de esto es recomendable que la vea todo el mundo.
Son muchas ideas las que se desarrollan como que no se debe caer en los clásicos tópicos, los convencionalismos que la gente espera de una persona (sobre todo cuando te mueves con la misma gente desde hace mucho tiempo y tienes que interpretar tu papel como se espera) y también la enorme soledad que se acaba respirando.
Es en conclusión una gran obra que, salvo para algunos, pasará desapercibida por pertenecer al género de cine independiente y por el tema que trata. Con una forma de dirigir por parte de Andrew Haigh muy buena e intimista (no en vano este director tuvo a un buen maestro). Y que aporta al cine británico (por lo general de mis preferidos) una obra fresca y necesaria.
En definitiva llega algo tarde, pero la espera ha merecido la pena. Ya se sabe que cuanto mayor es la espera de una película y mejores son las críticas que se le dan a la larga se puede provocar decepción en el espectador, desde luego no ha sido mi caso. Esperaba esto, y quizás me han acabado dando incluso mas.
Aquí llega el siguiente proyecto del director Rob Zombie, titulado The Lords of Salem. Lo de "aquí llega" es un decir porque aun no hay fecha de estreno prevista en España y dependiendo de como estén las cosas lo mismo llega en unos meses que en un año. En EEUU sí tiene fecha, para el 19 de abril. Y se pudo ver tanto en el pasado festival de Toronto como en el de terror de Sitges.
Particularmente me gustan todos los géneros de cine, disfruto con cualquier película siempre que esté bien hecha (y a veces simplemente con que tenga la suficiente dedicación). Y aunque a Rob nunca lo suele acompañar la crítica, me divierto mucho con sus películas que no tienen inconveniente en mostrar violencia y humor macabro a partes iguales; pero siempre cuidando los detalles y el guión al máximo. Y desde luego se aprecia una gran evolución desde sus primeros proyectos hasta éste en el que el trailer nos muestra una estética muy cuidada.
Pero como es natural si antes me refería a la variedad de géneros es porque las películas de este director no son plato de todos los gustos. Aun así este género de terror que se mezcla con el gore me encanta y estoy acostumbrado a verlo desde hace ya mucho tiempo, aunque en esta película en particular puede que asistamos mas a una historia de terror que a una sangrienta (con respecto a estas últimas véase desde La casa de los 1000 cadáveres hasta las últimas de Halloween).
Esperemos que llegue pronto y que siga en la misma linea o que sea incluso mejor.
Hasta la próxima entrada.
De todas las trilogías (o sagas) de este tipo que han aparecido y que poco a poco nos van a invadir quizás la que da título a la entrada sea la que mas me ha llamado la atención.
Haciendo un repaso a las que van a ir llegando yo destacaría:
1. The Host (La huésped) que es la adaptación de una novela de Stephenie Meyer (la conocida autora de la saga Crepúsculo). Destacaría sobre todo la dirección de Andrew Niccol (que también dirigió Gattaca).
2. Los juegos del hambre que continua este año su adaptación (de la novela de Suzanne Collin) con la película En llamas. Lo mas destacado para mi es que continua la actriz Jennifer Lawrence que ha realizado una gran interpretación en la película El lado bueno de las cosas. Esta saga esta evidentemente asentada al pasar con nota la adaptación del primer libro.
3. Cazadores de sombras de Cassandra Clare. Una historia sobre ángeles y demonios.
4. El juego de Ender de Orson Scott Card. Entre los actores destaca Harrison Ford. Ésta cuenta la historia de una raza alienígena (Los Insectoides) que atacan La tierra.
5. El aprendiz del espectro de Joseph Delaney.
6. Divergente de Veronica Roth.
7. Hermosas criaturas de Kami Garcia y Margaret Stohl.
Como vereis la lista es considerablemente extensa. Todas van a ser adaptaciones de libros (de mas o menos volúmenes) y tienen historias muy variadas en las que no me he querido detener por no hacer muy extensa la entrada. Pero cada una daría de sobra para un artículo completo, ya sea por el tema que tratan, los actores que salen o quien la dirige.
Yo he elegido en particular Hermosas criaturas porque desde que vi el cartel por primera vez en el cine hace ya tiempo me llamó la atención. Investigando descubrí de que iba, y que existían tres libros publicados sobre esta saga (de las 16 lunas). Así que empece con la lectura y hasta entonces no me he arrepentido.
Pero voy a tratar la adaptación al cine que es de lo que se encarga este blog. Para empezar contiene una historia de amor que es una fórmula que no suele faltar en las últimas sagas. En este caso con el factor magia presente.
Quizás las cosas que mas me llamen la atención son que vamos a ver la historia desde el punto de vista del chico (a diferencia de la saga Crepúsculo o Los juegos del hambre por nombrar dos) y que se desarrolla en el sur de los Estados Unidos de América con sus prejuicios y la constante presencia de la Guerra de Secesión pese a haber pasado ya tanto tiempo.
El director Richard LaGravenese es quizás mas destacado por su carrera como guionista que como director. Y en cuanto a los actores, la protagonizan Alice Englert y Alden Ehrenreich, este último de sobra conocido en el blog por sus papeles en las películas Tetro o Twixt (aun inédita en España) de Francis Ford Coppola o Somewhere (hace un pequeño papel sin acreditar) de Sofia Coppola. Y al que también veremos en Blue Jasmine, lo nuevo de Woody Allen.
Además la película contará con Emma Thompson y Jeremy Irons entre otros.
Se estrenará el 8 de marzo. El 14 de febrero se estrenó en EEUU y aunque todavía no se las cifras de recaudación la crítica no la ha acompañado.
Como con cualquiera de estas sagas lo importante es hacer un buen "papel" con la primera película para que los estudios decidan seguir invirtiendo en ellas y no se queden en proyectos. Evidentemente sagas como Crepúsculo o hace ya algunos años Harry Potter fueron rotundos éxitos de taquilla que sacaron a la luz a muchos actores que continúan sus carreras con mayor o menor éxito. Y Los juegos del hambre va bien encaminada.
El tiempo dirá con estas 7 que incluyo. Aunque si no hemos leído los libros y se cancelan las adaptaciones siempre nos queda leer para saber como continúan.
Ya tenemos al caer (22 de febrero) la película de los hermanos Wachowski y el director alemán Tom Tykwer. Aparentemente pinta muy bien, tanto por el elenco de actores que han elegido como por el presupuesto con el que han contado, unos 100 millones de dólares aproximadamente. Aunque hay que decir que la recaudación ha dejado mucho que desear y ni por asomo se acerca a lo gastado.
En cuanto a las críticas aun son dispares, lo que he leído en España no la deja en mal lugar y desde luego el trailer promete mucho.
Hay que decir que el proyecto era en origen complicado, la adaptación la han hecho finalmente los 3 directores sobre la novela de David Mitchell. Novela que por otro lado me encantó cuando la leí ya que no te aburres con los constantes cambios de género. Y es que son varias historias que se van encadenando hasta llegar a la última y posteriormente se va volviendo atrás para finalizarlas hasta terminar con la primera. Un poco lioso de explicar pero fácil de entender en el libro y seguramente en la película.
Y como ya comentaba en una anterior entrada adaptar una novela supone dedicar varias películas o como en este caso extender el metraje lo máximo posible, hasta llegar a los 172 minutos que dura el film.
Centrándome en los directores, de los Wachowski hay poco que explicar. Ya conocemos sobradamente su trabajo con la trilogía de Matrix. Y como posteriormente adaptaron la película Speed Racer sin ningún éxito en taquilla ni por parte de la crítica.
En cuanto al tercer director, Tom Tykwer, es un director alemán del que yo destacaría por encima de todo su película Run Lola, Run que en España no se estrenó pero se puede conseguir con subtítulos en español o con audio en español latino. Pero evidentemente tiene muchos mas trabajos de los que podemos destacar El perfume; Paris je t'aime; 3 o La princesa y el guerrero. No es extraño que este director sea el elegido para cerrar el triángulo de este proyecto.
Y en cuanto a los actores la lista es extensa y son muy destacados; entre otros: Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, Jim Sturgess, Ben Whishaw, Susan Sarandon o Hugh Grant.
Aunque después de mas de 1 año esto ha dado para mucho reinicio las entradas hablando de la última película que vi ayer. La llevaba esperando desde hace tiempo, para ser exactos desde que el libro Las ventajas de ser un marginado del autor Stephen Chbosky cayó en mis manos.
No me ha decepcionado en absoluto. Tampoco a la crítica, ni siquiera a los espectadores que estaban ayer conmigo en la sala. La única pega que comentaban muchos pero que por otro lado es natural tratándose de la adaptación de un libro es que "faltan muchas cosas de la novela".
Dejando a un lado esa pega, que mejor que dejar que el propio autor adapte su novela al guión y (¿porque no?) que dirija la película. Si a eso le sumamos las excelentes interpretaciones de los actores elegidos tenemos una gran película.
Centrándome en las interpretaciones, no hay quejas. Quizás te puedes esperar que algún personaje sea diferente a como lo imaginaste en el libro. Pero yo diría que todos están a la altura. Empezando por Emma Watson que demuestra de sobra que hay vida después de Harry Potter (y seguro que lo vuelve a hacer en The bling ring de Sofia Coppola), pasando por Logan Lerman y cerrando el trío protagonista con Ezra Miller (sensacional su interpretación en Tenemos que hablar de Kevin junto a Tilda Swinton). Además, en cuanto al resto de secundarios me quedo con Paul Rudd y el pequeño papel de Joan Cusack.
Otra pequeña queja sería lo poco que se centra la película en la relación entre Charlie y su tía Helen tan trascendental en el libro y la película. Pero como ya he dicho es lo que pasa cuando se adapta un libro al celuloide. Y es que tenemos que equilibrar la balanza entre la mas estricta adaptación o el excesivo metraje, caso de El atlas de las nubes (hermanos Wachowski y Tom Tykwer, 172min.) que tendremos próximamente en los cines y al que espero poder dedicar próximamente una entrada, sobre todo por mi interés en los tres directores que la dirigen y en general por lo que supone la adaptación del magnifico libro de David Mitchell.
Y si ya he destacado a los actores, ahora me toca hacerlo con la banda sonora. Empezando por el tema Heroes de David Bowie y continuando con Asleep de The Smiths; Teen age riot de Sonic Youth; Temptation de New Order o Seasick, yet still docked de Morrissey por nombrar alguna de las muchas que hay.
En conclusión, muy recomendable y nada convencional aunque alguno pueda pensar lo contrario; no es una película al uso. Y es valiente en su planteamiento aunque el libro lo es aun mas.
Un par de frases: "we can be heroes just for one day" de la canción Heroes de David Bowie que suena en las dos ocasiones que los protagonistas entran en el túnel. Y la frase final del protagonista "me siento infinito", que también recoge el cartel de la película ("somos infinitos").
Después de mas de un año (si no me equivoco mi última entrada es de diciembre de 2011) decido volver a escribir en este blog en el que tanto tiempo he pasado informando (e informándome) de mi afición al cine. Hasta ahora este blog estaba dedicado a cine y música, ahora he decidido retomarlo centrándome en exclusiva en el cine, aunque no quita que se hagan referencias a otros temas ya que así de amplio es este arte.
Aunque deje el blog por falta de tiempo no significa que mi situación haya cambiado, pero prometo dedicarle algún tiempo cada mes a introducir entradas que al igual que en mi periodo anterior sean interesantes para los lectores habituales, curiosos de paso e incluso para mi.
Aunque ha habido alguna sopresa los pronósticos se han cumplido y la tirunfadora ha sido Melancolia del director Lars Von Trier. He de decir que es una gran película y que cumplió mis expectativas cuando la vi, si bien como advertí en anteriores entradas es un tanto especial como es habitual en este director.
Mención especial también a la mejor película de animación que ha sido para la española Chico y Rita.
Aquí va el palmares:
Mejor película 'Melancolía' de Lars Von Trier
Mejor director Susanne Bier por 'En un mundo mejor'
Mejor actor Colin Firth por 'El discurso del Rey'
Mejor actriz Tilda Swinton por 'We need to talk about Kevin'
Mejor película de animación 'Chico & Rita'
Mejor guión 'El niño de la bicicleta' de Jean-Pierre & Luc Dardenne
Mejor compositor Ludovic Bource, por "The Artist'
Mejor fotografía Manuel Alberto Claro por 'Melancolía'
Mejor dirección artística Jette Lehmann por 'Melancolía'
Mejor montaje Tariq Anwar por 'El discurso del rey'
Mejor documental 'Pina' de Wim Wenders
Premio Fipresci a la mejor película novel Oxygen de Hans Van Huffel
Premio especial al conjunto de su carrera Stephen Frears
Premio especial del Jurado Michel Piccoli
Premio especial a la contribución artística internacional Madds Mikkelsen
Premio Eurimages Mariela Besuievsky
Premio del público ( esta sección no es oficial) 'El discurso del Rey'
Mejor cortometraje The Wholly family, de Terry Gilliam
Ya llevo mas de dos meses sin escribir en el blog por falta de tiempo mas que nada. En el panorama musical creo que ha habido pocos cambios notables desde la última entrada a excepción de la disolución de REM, a la cual no le pude dedicar una entrada como se merecía. Y además salió finalmente a la venta Mylo Xyloto el cual me ha gustado mucho aunque todavía tengo que darle unas cuantas vueltas mas hasta comprenderlo bien. Las críticas que he leído no han sido muy positivas pero parece ser que los directos sí merecen mucho la pena.
Y en cuanto a mi otro tema del blog, el cine, tampoco me he olvidado de él durante estos meses. He intentado ir a todas las películas que me gustan siempre que me ha sido posible. Y he visto de todo, tanto en genero como países. Aunque siempre suele imperar el cine Hollywood. No tengo muy claro el orden cronológico de sus estrenos así que las iré comentando como me parezca. La película nacional a destacar es No habrá paz para los malvados, de Enrique Urbizu. Una película de cine negro que no tiene nada que envidiar a las mejores de América. Con un Jose Coronado que se sale, lamenté mucho que no se llevara premio en el Festival de San Sebastian. Romanticas también, como Crazy Stupid Love que es una comedia algo convencional aunque divertida. En definitiva es entretenimiento y tiene buenos golpes. Y romántica dramática como One Day con Anne Hathaway y Jim Sturgess que es una adaptación de una novela y me pareció muy interesante. Dicen que la pareja no tiene química pero a mi me gustaron mucho y destaco tanto el papel de Hathaway como el de Sturgess que en ningún caso se empequeñece por su compañera. Hay que hablar de la esperadisima Somewhere de Sofia Coppola, he de decir que aquí hice trampa porque finalmente la vi antes de su estreno en España al comprar el DVD en el extranjero. Pero finalmente se estrenó y estuvo a la altura según mi opinión. Una película para muchos vacía pero para mi con un mensaje claro sobre la soledad y lo vacía que puede estar la vida de un actor famoso y el como ponerle remedio. Y una precuela, La cosa que aunque no se puede comparar con el clasico tiene su punto de entretenimiento y cumple la misión de contarte lo que paso antes de la famosa película de John Carpenter. Si te gustó la primera te debe de gustar esta al añadirle los efectos especiales actuales. Una película que huele a Oscar y ha sido una sopresa es Criadas y señoras que aunque dicen que esta dirigida principalmente al genero femenino puede ser interesante para cualquiera además de enseñarte mucho sobre la segregación entre negros y blancos en el Mississippi de los años 60. Grandes todas las actrices, en especial destaco el papel de Sissy Spacek que aunque hace de secundaria es excelente. Otra medio nacional medio extranjera que vi fue Intruders de Fresnadillo de la que he de decir que me esperaba mucho mas después de que dijeran a bombo y platillo tanto. Demasiadas expectativas para una historia que no esta mal pero no es para tanto desde mi punto de vista.
Creo que hasta aquí el repaso. Me queda por añadir otra película que al igual que Somewhere no vi en los cines sino que la compré en el extranjero. Pero en esta ocasión la compré porque difícilmente se llegará a estrenar en España. Se trata de Heartless protagonizada por Jim Sturgess (el mismo actor que nombro arriba en One day) y dirigida por Philip Ridley. Gran película, con una historia original y bastante dura en algunos momentos. Desde que vi el trailer y escuche hablar de ella en el Festival de Sitges quería verla. Y finalmente lo conseguí.
Por último dos películas que quiero ver. En primer lugar Restless de Gus Van Sant con Henry Hopper y Mia Wasikowska. Esta película ha sido vapuleada por la crítica como muchas otras de Van Sant, pero estoy seguro de que merecerá la pena. Su estreno estaba programado para el 14 de octubre y se retrasó al 2 de diciembre. Esperemos que esta vez no haya contratiempos y disfrutemos de la genialidad de Van Sant en esta película sobre la muerte como principal aunque no único protagonista. La otra película es Melancolía de otro gran director llamado Lars Von Trier. La protagonista Kirsten Dunst ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cannes y a diferencia de la película que nombro arriba esta sí ha sido muy considerada por la crítica. La podremos ver a partir del viernes 4 de noviembre. Y estoy seguro de que será genial aunque con los toques particulares y a veces difíciles de entender de Von Trier.
Aquí me despido hasta la siguiente entrada que esta vez espero que no sea dentro de mucho tiempo.
La verdad no pensaba que las cosas estuvieran tan adelantadas. Pero Coldplay lo confirma hoy.
Nuevo disco con el curioso nombre de Mylo Xyloto (en la pagina de la banda viene como pronunciarlo) que vera la luz el próximo 24 de octubre.
Asi que después del adelanto de Every teardrop is a waterfall y sus dos caras B ( Major minus y Moving to Mars) tendremos el trabajo definitivo dentro de 2 meses.
Su siguiente single saldrá el 12 de septiembre y se llamara Paradise.
En cuanto trascienda algo mas completare la noticia. Hasta la próxima entrada.
